作者：黄辅棠 （ 作曲家、小提琴家 ）
团长“媒人”
去年（1996年）二月底，台湾省立交响乐团在垦丁举办了为期一周的“华裔音乐家学术研讨会”。这场史无前例盛会的最特别之处，是与会者包括了台湾、香港、大陆、海外四地的华裔作曲家、指挥家、乐团团长、音乐学者、乐评家、音乐经纪人、文化记者等数十人。省交团长陈澄雄教授在开幕式上开宗明义地说：“我们任重而道远，各干各是不成的。要互相通气，互相帮助，整合力量，才有可能让华人音乐在二十一世纪的世界乐坛大放光彩。”笔者有幸参加了这场盛会，并因此而认识了香港小交响乐团主席余汉翁先生。作为见面礼，我送了他一盒《神雕侠侣交响乐》在台北首演的录音带。没想到，五月底某深夜，突然接到余先生从香港来电话，说香港小交响乐团决定十一月三十日在香港大会堂演出《神雕侠侣交响乐》全曲，要我尽快把总、分谱寄给他。
武侠小说《神雕侠侣》的原产地是香港。《神雕侠侣交响乐》构思，写作均在美国，试奏在北京，首演在台北。如今，她终于有机会“嫁”回香港，一了笔者多年一大心愿。追源起来，这桩喜事，全靠陈澄雄团长做的“媒人”。
当我收到排练日程表，一看，连预演只有五次排练时间，不禁为这场音乐会的指挥叶聪先生，也为“神”曲担心。直到十一月廿八日，一抵港便马上去听他们的第三场排练，听完后，担心才变为信心。叶聪的排练特点，可归纳为“专练难点”“出乎所料”“周密安排”“张弛交替”四个方面。专练难点，是时间只花在真正有困难，有问题的地方。不练也可以过的段落，连一秒钟也不花。从头到尾走一次？连预演在内都没有试过。出乎所料，是忽而练中间，忽而练后面，让团员因不知道下面要练那一处，而始终保持意外感和新鲜感。预演也一反常规，先练最后一段，结尾才练第一段。周密安排，是预先计划好要练那些地方，要解决那些问题，每处大约要花多少时间。绝不让非练不可的地方，因疏忽或安排不周而没有练到。张弛交替，是严格要求之后，讲段笑话让气氛轻松一下；练完快的、绷得紧的段落之后，练慢的、轻松的段落。有时，为了某件乐器的音准或节奏有问题，要这件乐器连续独奏多遍，还不让过关。有时，看见团员实在又卖力又疲倦，便宣布提前休息。
靠着这样高明、高效率的排练，叶聪赢得全体团员一个“服”字，也交出了让作曲者、演奏者、观众都相当满意的演出成绩单。
音乐会开始前约半小时，我正忙着与一群数十年未见面的老同学、老朋友寒暄、照相，程瑞流先生过来说：“金庸先生到了，快去招呼一下。”我跟着程先生，走到大会堂另一端。只见金庸先生正在与费明仪女士、王荣文先生等聊天。他显然已到了好一会儿。见到他，真高兴。握过手后，问候他近年来身体可好？他说，前两年心脏做了大手术，现已痊愈。聊到这场音乐会，他说：“我前些时候考虑了一下，也许可以用这样的名称……”。我平常反应偏慢，此刻突然福至心灵，打开手上一本有空白页的节目单，请他把所想写下来。只见他提笔徐书，先在中间用直行写了“侠之大者交响乐会”八个字，然后在右上方题了“黄辅棠兄”几个字上款，再在左下方签上“金庸”两个字。信笔写来，已成书法珍品。阿镗何其幸运，不求而得如此无价珍宝！可惜，这场音乐会已来不及用了。希望还有下一次，可以用上它。
音乐会的上半场，是黄安伦的《岳飞序曲》，何彬，马圣龙的二胡协奏曲《满江红》。下半场，是《神雕侠侣交响乐》。八个乐章一口气奏完之后，照例是指挥先谢幕，然后作曲者谢幕。我谢完幕后，掌声仍然热烈，没有一位听众站起来离场。这时，叶聪先生示意听众安静下来，向全场宣布：“今天我们很荣幸，《神雕侠侣》的原作者查良镛先生在座。让我们用热烈掌声，请查先生上台。”顿时，全场掌声雷动。只见听众席中，一位身穿浅灰色西装的长者徐徐起立，先向舞台鞠一躬，又转身向听众鞠一躬，便徐徐坐下。叶聪见查大侠无意上台，便再请一次。查大侠鞠躬如仪，坐下如仪。再请一次，仍是如此。
叶聪这时大概也是福至心灵，竟打破常规，招呼我一起走下舞台，走到查先生的坐席旁边，连请带扶，硬是把大侠请上了舞台。此时，全场掌声呼声震耳欲聋，气氛热烈到了顶点。
大侠在舞台上一再向乐团和听众致谢，答礼，仍然平息不了掌声。直至我和叶聪扶他走下舞台，回到坐位，掌声才慢慢消歇。
如此难忘场面，幸赖香港小交响乐团干事陈杰麟先生和笔者的挚友、香港钢琴音乐协会祕书梁文仕先生，充任临时摄影师，留下珍贵的历史镜头。
知音人语
音乐会结束后，在听众席上，遇到声乐名家顾企兰老师和她的一群学生。顾老师说：“你的音乐，真的感动了我。特别是《黯然消魂》那一段，把我几十年内心最强烈、最压抑，却又说不出来的感觉，全都翻了出来。”香港著名专栏作家，乐评家梁宝耳先生当晚约我长谈，说：“从你这部作品中，我感受到大时代的悲凉和这一代知识分子心灵的痛楚，呼喊。”香港乐界前辈，泛亚交响乐团音乐总监叶惠康先生，在我请他填写的“听后总印象”栏中，写下一句话——“一部十分有创意的管弦乐曲。”香港作曲家联会主席，香港中文大学音乐系主任陈永华博士的评语是：“细致的旋律，澎湃的配器。层次分明，进退有序。”他并鼓励笔者“继续写金庸的小说！或写武侠歌舞剧！”与笔者素不相识的香港著名作曲家、香港出版总会名誉会长陈健华先生的鼓励之语是：“作品及演奏均出乎意料的好。希望能多听到一些你的作品。”最过誉也最特别的评论，来自香港著名圣乐作曲家、世界基督教圣乐促进会董事局主席杨伯伦先生：“最好之处乃中与西结合，少量乐器演奏与整个乐队演奏结合，悲壮与雄壮结合，严肃与灵巧结合，古典与新潮结合，美丽的旋律与粗犷之乐段结合，单独完整的故事与整个乐曲的连贯性结合，真挚的感情与戏剧化效果结合，崇高之意念与一般市民口味结合，南方音调与中原乐韵结合。此乃我欣赏华人作品五十年来所听过最精彩，最呕心沥血之巨作。可谓‘惊天地，泣鬼神’，必可留存至永久。”
饮水思源
庆功宴上，极意外的，金庸伉俪在坐；国乐名家黄安源伉俪在坐；著名歌唱家、香港艺术发展局音乐舞蹈组主席费明仪女士在坐；雨果唱片公司老板兼总录音师易有伍先生在坐。此外，还有台湾远流出版公司发行人王荣文先生、香港电台第四台台长郑新民先生、新华社香港分社文体部副部长刘效炎先生、著名乐评家周凡夫伉俪、参加演出的二胡大师萧白镛伉俪、香港小交响乐团的各声部首席等。
金庸先生谈兴甚浓，向余汉翁先生和叶聪先生建议，应把“神”曲录成CD和LD。费明仪女士也建议香港小交响乐团，应把“神”曲再多演几次。易有伍先生则明确表示，雨果唱片公司有意录制“神”曲，等安排处理好各种技术细节，便可进行录制。在此一片欢愉气氛之中，我不禁思念起为“神”曲付出过极大心力的两对音乐侠侣──北京中央乐团的刘奇、丛雅峰伉俪和台北青年音乐家文教基金会的崔玉磐、许慧珊伉俪。1988年，在经过十二年构思和技术准备之后，我写出了“神”曲第一稿。因为是头一次写这样大型的管弦乐曲，对配器没有把握，便委托刘奇先生修订一下配器并设法试奏。没想到，有好几段配器，他是“另起炉灶”，并找到陈佐湟先生担任指挥，中央乐团乐队负责试奏。只有很内行的人，才能想象这样的工作，需要耗费多少心力时间，具备何等通天本事才能胜任。全凭这个试奏录音，我得以把全曲作了第一次大修订。也全凭这个录音，得到崔玉磐老师的倾尽全力，饱尝艰辛，把“神”曲搬上了台北舞台。为让我能边排练边修改总谱分谱，首演的排练时间多达二十几次，每次四小时。其中《侠之大者》一段，一改再改，一排再排，均不满意。到最后，干脆整个中段重写，才比较满意，成为现在的样子。一部新作品有这么多排练时间和修改机会，单这一点，就可能破了世界纪录。可以肯定地说，没有当年刘、崔二位的付出在前，就没有今天的音乐会成功在后。此刻，岂是把“神”曲题献给这两对音乐侠侣，便能表达笔者的感激之情于万一！音乐会第二天晚上，甫接下香港小交响乐团音乐总监职位的叶聪兄要赶赴巴黎，指挥一场全是现代作品的音乐会。余汉翁伉俪赐饭兼送行。首次见面的余太太对我说：“听了你的音乐，我要去买金庸的小说来看了。”叶聪兄说：“我倒希望，看过金庸小说的人，都来听听阿镗的音乐。”我说：“这次嫁女儿嫁得如此风光圆满，都是你们帮忙的结果。”真希望雨果的录音计划顺利，让更多没有听到音乐会的人，能通过唱片，欣赏到金庸小说的精彩，听到郭靖、杨过、小龙女的心声。
原载于台湾《明道文艺》 1997年2月号
