[原创]水墨武侠——浅评《萍踪侠影》
<P>看完《萍踪侠影》，忍不住说上几句。</P><P>不得不庆幸没先看《萍踪侠影录》的小说原著，不然恐怕我也会和许多梁迷一样痛心疾首、捶胸顿足的我倒我倒我倒倒。对梁老小说的不感冒，使得我能以一部普通武侠剧的心态去看《萍踪》TV，去发现剧中的那些美、那份情。</P>
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<FONT color=#0000ff size=5><b>画面</b></FONT></P>
<P>这部片子最让我赞叹的是它的画面拍得非常之唯美，特别是片头片尾，简直就是同类作品中的翘楚。中国电视剧的片头片尾制作一般都是全剧的死穴，皆由一些剧中片段剪接在一起，拼凑堆砌而成，食之如鸡肋，许多人看片时往往是快进跳过不看。而《萍踪》的片头片尾制作虽未能跳出这一套路，未能如同日本电视剧那般针对全剧内涵单独另拍一段，但却在画面制作上融入了中国山水画的水墨技巧……整个底色，蓝中偏灰，偶尔间以变了调的暖色……一滴墨下，溶于水中，丝丝缕缕彻底掩埋整个画面……在胶片与国画的影像效果切换中独具匠心，把中国武侠的“含蓄蕴籍”表达得淋漓尽致，淡定而又从容。</P>
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<FONT color=#3300ff size=5><b>服装</b></FONT></P>
<P>一直不太喜欢反映北方的片子，除了沙漠、戈壁多荒凉，没有江南草长莺飞的绿意外，还有个原因就是服装多为肥厚臃肿，把个美女都穿成狗熊（想想《我的父亲母亲》里章子怡风雪中等情郎归来时穿的啥样吧，绝倒！）而这次《萍踪》的服装在尊重历史，突出北国异域风情的同时，又不失灵动，注重了美感。质料的选择上，除了王公大臣采用绸缎外，其余人等多用粗布、麻质面料，瓦迟国众则采用能体现北方少数民族粗犷风格的裘皮、羊皮、牛皮面料（如澹台灭明、十八游侠等）。另有一点值得一提，该剧使用了许多武侠剧为求飘逸而弃之不用的棉，传统观念认为棉质戏服易显臃肿，且不利于演员表演，而《萍踪》却打破成规——剧中云蕾身穿絮着薄薄一层棉的长袍，在冬日余晖中背光挥剑，云日辉映，衣袂随风，侠气尽显。</P>
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<FONT color=#3300ff size=5><b>景</b></FONT></P>
<P>《萍踪》全剧主要涉及三个地域，一是瓦迟（真不知编剧虾米把“瓦刺”弄成“瓦迟”，是欺负偶们米文化么？），一是飞驼国，一是大明北方边境。这三个地方，分别采用了三个有代表特色的风景，为广大观众展现了一幅广阔的民俗风情画卷：瓦迟国多为雪景、树林，基本在河北易县、涿州取景；西域飞驼国以沙漠为代表，多在西夏王陵、宁夏沙湖、贺兰山、镇北堡完成；而大明境内则相对前两处要柔和些，选在了风景秀丽的北京十渡。莲花大会万马奔腾，配上极有草原韵味的音乐，北方游牧健儿的彪悍民风展露无疑。而神兵山庄外空水澄鲜，千岩竞秀，万壑争流，一翁垂钓，直把唐诗中“独钓寒江雪”的空灵静谧活生生呈现在今人面前，如梦似幻……</P>
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<FONT color=#3300ff size=5><b>武打</b></FONT></P>
<P>在中国功夫（实打）与诗意的武侠（飞来飞去）中，《萍踪》力求将二者结合，并更偏向于实打，坚持中国功夫有张有弛。同一把剑，云蕾水面轻点与石翠凤两剑交锋时是一掠而过，飘逸而又潇洒，与沙寨主对战剑伤对方时却是锋芒锐利，张力的尺度在打的过程中得以尽显，让我们在游离于尘世最淳朴也最潇洒的一招一式中，重拾初看武侠时的那份侠意与感动。至于澹台灭明的隔山拳，张风府的绵掌，飞天剑舞的大量特技运用，则是融入了导演“打的目的是为了突出主题，为了更好的突出和刻画人物，要让‘真’和‘实’有效的地结合在一起”的想法。可惜，生活的打和艺术的打并未能很好的结合在一起，虚盖过了实，一遗憾也。</P>
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<FONT color=#3300ff size=5><b>故事情节</b></FONT></P>
<P>梁老小说偏“正”，在故事情节构思上并不出奇，《萍踪》故事也无多少悬念，可说是一中国古装版的《罗密欧与朱丽叶》：张士诚后人张宗周一心想借瓦迟之力复兴大周，为此设计害死忠于明朝的云靖一家三代人，幸免于难的云靖孙女云蕾立志报仇。谁知天意弄人，爱上了仇人之子张丹枫，于是剧情便在张丹枫如何解开云蕾心中仇恨，如何冲破横在两人之间的张、云两家血海深仇中展开。原著中的民族大义在剧中成为两人感情纠葛的点缀，淡之又淡，《萍踪》TV更多的是一部写“情”之作。不知是否出于商业原因，40集的剧情似显拖沓，松弛掌握不当，该紧的不紧，该松的不松，中间神兵山庄的内部争斗与主线并无多大瓜葛，却演了5、6集，第一男主角居然就在这一段失踪了5、6集不见人影，狂倒！</P>
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<FONT color=#3300ff size=5><b>人物</b></FONT></P>
<P>人物塑造不够丰满，性格转变太过突兀。</P>
<P>男主角张丹枫在复国一事上的心路历程转变刻画不够。成年张丹枫出场时，是一无忧无虑的贵族公子形象，狩猎计抓周山民，还带着点公子哥的玩乐之意，在他身上，根本看不出复国大任的影子。后来奉父命到中原取画，在神兵山庄被抓时，就变得很像“张家子孙”了，一心复国，力辩张风府，狱中奠酒告慰死者，发誓他们的血不会白流，他们的理想定会实现。再到后来，张丹枫一下又变了个人，不仅自己放弃了复国，甚至还倒戈阻止自己父亲的复国图谋！这一会一变的，昏死偶鸟。</P>
<P>相较而言，女主角云蕾在复仇一事上的放弃就比较说得过去。</P>
<P>为了让身负血海深仇的云蕾放下仇恨，编剧下了番狠功，浓墨重彩的描写两人爱情：张云二人的相遇提前了10年，十年前的雁南关外，小张丹枫带着小云蕾去找爷爷，他对小云蕾的照顾、关怀，在小女孩6岁的心里留下了深刻记忆——她记得他对自己的赠刀之恩，记得他一迷路便摸鼻子的小动作，长大重逢后，她比他更快得认出故人。她对张丹枫的爱，在得知对方便是仇人之子后，经历了一段漫长复杂的心理斗争，遍剧设计了三样东西来见证二人的爱：一是琥珀扳指，这贯穿全剧的、别人眼中至为重要的大周复国之物，却只是张云二人的定情之物；二是云靖书有“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的石壁，在剧中，这片石壁是云靖的化身。在这里，云蕾与爷爷进行着心灵的对话，她的谈话内容从最初的矢志复仇变为最后与张丹枫矢志不渝的相爱。在这里，她拒绝了张丹枫千心万苦为她采来的冰莲花，拒绝了他的爱；也是在这里，她表示了自己对张丹枫毫无保留的信任，并在这里苦苦等候他的归来；第三，便是“飞天剑舞”，这套剑法与“王子和女剑士”的传说，简直就是为解开云蕾心结，最终打破两人之间的隔阂而量身定做的。“王子和女剑士”的故事，无无疑便是张云恋的翻版，只是前者以悲剧收场，后者最终吸取了前者的教训，放下仇恨，得以完美谢幕。</P>
<P>最后不得不说的一个，也是最让我昏的一个——澹台镜明！好好的一个小姑娘，多温柔啊，简直就是小红帽一个，虾米一下就被给编剧弄成了蛇蝎女子呢，一个劲的害偶们家的云蕾，还害死了叶莹莹与谢天华，最后还恨上疼爱自己的亲哥哥，恨上所有的人。甚至要拉着张丹枫跳崖同死，如此仇恨、如此决绝，她又怎会留下蛊毒的解药以致最后救活云蕾，吐血两口。怎么变坏的，奇怪！至于最后留药救人，更是莫名其妙。不过为了看圆满结局，偶就忍鸟。</P>
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<b><FONT color=#3300ff size=5>演员</FONT></b></P>
<P>最后请容许偶花痴一下。这部片子的演员选得不错啊。俊男靓女的组合，无疑便如沙漠中的绿洲，柔和了塞外吹来的北风。两冰的组合不可谓不养眼！ “古装王子” 黄海冰剑眉星目，玉树临风，举手投足间，自有气度；言谈举止间，自可见其对云蕾的千般恋爱、万般呵护。而冰冰的云蕾，冷艳却又不失温情。喜欢看她夕阳余晖下挥剑的背影；喜欢看她身着男装，故做大人的教育石翠凤：“女孩子家这么卤莽干什么，这不是在帮你捉乌龟吗？”；更喜欢她在被石翠凤打一耳光后，一脸无辜，一手揉脸，一脸困惑的抗议道：“你干什么打我？！”每每看到这里，总是忍俊不禁，我说云JJ啊，你虾米老是忘记自己女扮男装呢？你一个“公子哥”把别人女孩子家的衣服给脱了，身子给看光了，你说你能不挨打嘛你！</P>
<P>美中不足的是，几次都感觉冰冰米怎么入戏，神游物外似的。比如张宗周死时那段，达式常与黄海冰把一个父亲对儿子的忏悔，对自己一生所做错事的愧疚，父子两之间最后的温情表现的很是到位，可是再看冰冰，就不怎么样了，明显看的出是在“演”戏，而且还没“演”好的“演”啊，最后吐血一口。</P>
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