看完《萍踪侠影》,忍不住说上几句。
不得不庆幸没先看《萍踪侠影录》的小说原著,不然恐怕我也会和许多梁迷一样痛心疾首、捶胸顿足的我倒我倒我倒倒。对梁老小说的不感冒,使得我能以一部普通武侠剧的心态去看《萍踪》TV,去发现剧中的那些美、那份情。
画面
这部片子最让我赞叹的是它的画面拍得非常之唯美,特别是片头片尾,简直就是同类作品中的翘楚。中国电视剧的片头片尾制作一般都是全剧的死穴,皆由一些剧中片段剪接在一起,拼凑堆砌而成,食之如鸡肋,许多人看片时往往是快进跳过不看。而《萍踪》的片头片尾制作虽未能跳出这一套路,未能如同日本电视剧那般针对全剧内涵单独另拍一段,但却在画面制作上融入了中国山水画的水墨技巧……整个底色,蓝中偏灰,偶尔间以变了调的暖色……一滴墨下,溶于水中,丝丝缕缕彻底掩埋整个画面……在胶片与国画的影像效果切换中独具匠心,把中国武侠的“含蓄蕴籍”表达得淋漓尽致,淡定而又从容。
服装
一直不太喜欢反映北方的片子,除了沙漠、戈壁多荒凉,没有江南草长莺飞的绿意外,还有个原因就是服装多为肥厚臃肿,把个美女都穿成狗熊(想想《我的父亲母亲》里章子怡风雪中等情郎归来时穿的啥样吧,绝倒!)而这次《萍踪》的服装在尊重历史,突出北国异域风情的同时,又不失灵动,注重了美感。质料的选择上,除了王公大臣采用绸缎外,其余人等多用粗布、麻质面料,瓦迟国众则采用能体现北方少数民族粗犷风格的裘皮、羊皮、牛皮面料(如澹台灭明、十八游侠等)。另有一点值得一提,该剧使用了许多武侠剧为求飘逸而弃之不用的棉,传统观念认为棉质戏服易显臃肿,且不利于演员表演,而《萍踪》却打破成规——剧中云蕾身穿絮着薄薄一层棉的长袍,在冬日余晖中背光挥剑,云日辉映,衣袂随风,侠气尽显。
景
《萍踪》全剧主要涉及三个地域,一是瓦迟(真不知编剧虾米把“瓦刺”弄成“瓦迟”,是欺负偶们米文化么?),一是飞驼国,一是大明北方边境。这三个地方,分别采用了三个有代表特色的风景,为广大观众展现了一幅广阔的民俗风情画卷:瓦迟国多为雪景、树林,基本在河北易县、涿州取景;西域飞驼国以沙漠为代表,多在西夏王陵、宁夏沙湖、贺兰山、镇北堡完成;而大明境内则相对前两处要柔和些,选在了风景秀丽的北京十渡。莲花大会万马奔腾,配上极有草原韵味的音乐,北方游牧健儿的彪悍民风展露无疑。而神兵山庄外空水澄鲜,千岩竞秀,万壑争流,一翁垂钓,直把唐诗中“独钓寒江雪”的空灵静谧活生生呈现在今人面前,如梦似幻……
武打
在中国功夫(实打)与诗意的武侠(飞来飞去)中,《萍踪》力求将二者结合,并更偏向于实打,坚持中国功夫有张有弛。同一把剑,云蕾水面轻点与石翠凤两剑交锋时是一掠而过,飘逸而又潇洒,与沙寨主对战剑伤对方时却是锋芒锐利,张力的尺度在打的过程中得以尽显,让我们在游离于尘世最淳朴也最潇洒的一招一式中,重拾初看武侠时的那份侠意与感动。至于澹台灭明的隔山拳,张风府的绵掌,飞天剑舞的大量特技运用,则是融入了导演“打的目的是为了突出主题,为了更好的突出和刻画人物,要让‘真’和‘实’有效的地结合在一起”的想法。可惜,生活的打和艺术的打并未能很好的结合在一起,虚盖过了实,一遗憾也。
故事情节
梁老小说偏“正”,在故事情节构思上并不出奇,《萍踪》故事也无多少悬念,可说是一中国古装版的《罗密欧与朱丽叶》:张士诚后人张宗周一心想借瓦迟之力复兴大周,为此设计害死忠于明朝的云靖一家三代人,幸免于难的云靖孙女云蕾立志报仇。谁知天意弄人,爱上了仇人之子张丹枫,于是剧情便在张丹枫如何解开云蕾心中仇恨,如何冲破横在两人之间的张、云两家血海深仇中展开。原著中的民族大义在剧中成为两人感情纠葛的点缀,淡之又淡,《萍踪》TV更多的是一部写“情”之作。不知是否出于商业原因,40集的剧情似显拖沓,松弛掌握不当,该紧的不紧,该松的不松,中间神兵山庄的内部争斗与主线并无多大瓜葛,却演了5、6集,第一男主角居然就在这一段失踪了5、6集不见人影,狂倒!
人物
人物塑造不够丰满,性格转变太过突兀。
男主角张丹枫在复国一事上的心路历程转变刻画不够。成年张丹枫出场时,是一无忧无虑的贵族公子形象,狩猎计抓周山民,还带着点公子哥的玩乐之意,在他身上,根本看不出复国大任的影子。后来奉父命到中原取画,在神兵山庄被抓时,就变得很像“张家子孙”了,一心复国,力辩张风府,狱中奠酒告慰死者,发誓他们的血不会白流,他们的理想定会实现。再到后来,张丹枫一下又变了个人,不仅自己放弃了复国,甚至还倒戈阻止自己父亲的复国图谋!这一会一变的,昏死偶鸟。
相较而言,女主角云蕾在复仇一事上的放弃就比较说得过去。
为了让身负血海深仇的云蕾放下仇恨,编剧下了番狠功,浓墨重彩的描写两人爱情:张云二人的相遇提前了10年,十年前的雁南关外,小张丹枫带着小云蕾去找爷爷,他对小云蕾的照顾、关怀,在小女孩6岁的心里留下了深刻记忆——她记得他对自己的赠刀之恩,记得他一迷路便摸鼻子的小动作,长大重逢后,她比他更快得认出故人。她对张丹枫的爱,在得知对方便是仇人之子后,经历了一段漫长复杂的心理斗争,遍剧设计了三样东西来见证二人的爱:一是琥珀扳指,这贯穿全剧的、别人眼中至为重要的大周复国之物,却只是张云二人的定情之物;二是云靖书有“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”的石壁,在剧中,这片石壁是云靖的化身。在这里,云蕾与爷爷进行着心灵的对话,她的谈话内容从最初的矢志复仇变为最后与张丹枫矢志不渝的相爱。在这里,她拒绝了张丹枫千心万苦为她采来的冰莲花,拒绝了他的爱;也是在这里,她表示了自己对张丹枫毫无保留的信任,并在这里苦苦等候他的归来;第三,便是“飞天剑舞”,这套剑法与“王子和女剑士”的传说,简直就是为解开云蕾心结,最终打破两人之间的隔阂而量身定做的。“王子和女剑士”的故事,无无疑便是张云恋的翻版,只是前者以悲剧收场,后者最终吸取了前者的教训,放下仇恨,得以完美谢幕。
最后不得不说的一个,也是最让我昏的一个——澹台镜明!好好的一个小姑娘,多温柔啊,简直就是小红帽一个,虾米一下就被给编剧弄成了蛇蝎女子呢,一个劲的害偶们家的云蕾,还害死了叶莹莹与谢天华,最后还恨上疼爱自己的亲哥哥,恨上所有的人。甚至要拉着张丹枫跳崖同死,如此仇恨、如此决绝,她又怎会留下蛊毒的解药以致最后救活云蕾,吐血两口。怎么变坏的,奇怪!至于最后留药救人,更是莫名其妙。不过为了看圆满结局,偶就忍鸟。
演员
最后请容许偶花痴一下。这部片子的演员选得不错啊。俊男靓女的组合,无疑便如沙漠中的绿洲,柔和了塞外吹来的北风。两冰的组合不可谓不养眼! “古装王子” 黄海冰剑眉星目,玉树临风,举手投足间,自有气度;言谈举止间,自可见其对云蕾的千般恋爱、万般呵护。而冰冰的云蕾,冷艳却又不失温情。喜欢看她夕阳余晖下挥剑的背影;喜欢看她身着男装,故做大人的教育石翠凤:“女孩子家这么卤莽干什么,这不是在帮你捉乌龟吗?”;更喜欢她在被石翠凤打一耳光后,一脸无辜,一手揉脸,一脸困惑的抗议道:“你干什么打我?!”每每看到这里,总是忍俊不禁,我说云JJ啊,你虾米老是忘记自己女扮男装呢?你一个“公子哥”把别人女孩子家的衣服给脱了,身子给看光了,你说你能不挨打嘛你!
美中不足的是,几次都感觉冰冰米怎么入戏,神游物外似的。比如张宗周死时那段,达式常与黄海冰把一个父亲对儿子的忏悔,对自己一生所做错事的愧疚,父子两之间最后的温情表现的很是到位,可是再看冰冰,就不怎么样了,明显看的出是在“演”戏,而且还没“演”好的“演”啊,最后吐血一口。
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