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皇后“章子怡”:“如果我是冰呢?” 皇上“葛优”:“我将放在嘴里含烫。” 皇后“章子怡”:“要是烫着了火呢?” 皇上“葛优”:“那我就把它咽下去——暖心!”
“暖心”就是《夜宴》最具反讽性的味道了。其实早在品尝这顿饕餮盛宴之前我就知道,老冯也知道,古装大片“前辈”张、陈都知道,在准备好点钞机的同时都备好了一个救生圈(免得被口水淹没),就像《英雄》、《十面埋伏》、《无极》一样迎接着“口水与票房齐飞”的奇观。
倘若非要说《夜宴》是“东方版《哈姆雷特》”,那也是一出话剧版,还是半文半白的舞台剧,就像影片中充满着的歌舞表演(包括着极具舞蹈感的动作戏,如“章子怡”穿着黄色吊带裙舞剑便是典范)。这部有90%都在摄影棚拍摄的室内戏的影片,从布景、造型到表演、台词都有浓厚的舞台剧痕迹——夸张、造作。为了配合影片凝重、沉郁的风格,道具都相当“重”、“大”,士兵都是一副带头盔穿铁甲的“黑武士”、可以拖地的长袍、巨大的玉豹,最喜欢还是“吴彦祖”那超级大的洗头椅;人物的言行也是慢半拍的,缓缓的如同慢动作镜头,这也难怪,朗诵那些充满情感的台词总是事先要停下来酝酿一番的,比如“塞外的风沙能磨炼出你的坚强”、“是复仇的欲望使你越过死亡的山谷”、“你父王的灵魂在上天望着,要用我的鲜血还回他的尊严”(大意)等等华丽诗意直逼莎士比亚的台词不慢慢地抒发出来又怎么会有韵味呢?或许你从这些台词中会比较疑惑:《夜宴》不是一出古装戏吗?哈哈,这可是一出奇特的古装戏,一边把“是”称作“诺”的文绉绉,一边又有大量“可爱的侄儿”、“以诚信为本”、“伟大的艺术家”等等现代词汇,连插曲也从开场谭盾创作古典味十足的《越人歌》到片尾张靓颖的“海豚音”,使得这出半文半白、半中半西的舞台剧别有味道——不伦不类。当这出剧最高潮的时候,所有主角、所有矛盾冲突都汇集在一个舞台上,突然闯出来的“周迅”之死使我不知这出满载“阴谋”的戏该如何演下去,这时候足足憋了整场戏(极尽的阴骘、冷酷、奸诈)的“葛优”终于发挥了冷幽默,说了一通“灵魂”、“鲜血”、“尊严”竟然端起毒酒一饮而尽,为情而死!伴随太监一声悠扬的“皇帝驾崩”, 不能不乐了。“生,还是死,这是个问题”是《哈姆雷特》所探讨的一个深刻的哲理性问题,《夜宴》这出剧也拿叔本华深奥的“欲望”来说事了一番。说冯小刚转型有好几回了,《一声叹息》、《手机》、《天下无贼》都是,不过那些都是在冯式耍嘴皮子引来满堂欢乐声中沾上几点泪水而已,这次选择古装戏《夜宴》则可谓真正的转型了——一出彻头彻尾的悲剧,主角都死光光了。但个人觉得这也只是一场把无价值的东西毁灭的“悲剧”而已。
套用片中葛优的感慨: “江山美人,是千百年来历代君王的困惑”;古装大片,是当代中国大导们的一个解不开的“惑”啊。“葛优”以前不困惑,但见了“章子怡” 就从“今夜开始困惑”,我也是从大导们拍了古装戏就对他们开始迷惑了。(文/明光暗影) |