20周年祭引发的怀念

紫依恋

阿达死于1987年2月15日，马上就是阿达去世20周年。终于等到一个借口来写写曾经辉煌的一笔。
      阿达原名徐景达，是我国建国以来最著名的动画制作人。他导演了《骄傲的将军》、《三个和尚》、《新装的门铃》、《36个字》、《三毛流浪记》等等。他的作品多次获得国际动画电影奖项，并使他在很短的时间内得到了很高的艺术评价，也使他成为曾担任国际动画协会理事的唯一一位中国人。阿达作品故事流畅、节奏紧凑、笔法犀利、幽默风趣、锐意创新，追求音乐与画面的完美结合。他的作品《蝴蝶泉》以感人至深的爱情故事，开创了中国的成人动画，在当时，世界上都鲜有成人动画。此外，他还是水墨动画的发明者之一。阿达为人亦标新立异，独树一帜，才华横溢。他善于各类乐器的演奏。

      关于阿达的话可说的太多，但是不多说了，借着阿达的20年祭，我还想到，或者查到了很多人。如果说80年代初中国的动画制作水平和其他方面一样落后于世界n年，这样的说法是无论如何不能被认同的。中国当时有大批最优秀的动画制作人，他们画功优异，专业认真，甚至能用多次曝光的摄影方法达到现在电脑特技的效果。

      王树忱，在动画和漫画两个方面均有登峰造极的成就。其人笔不离手、纸不离手，聊天开会均在画画。王树忱更是中国七八十年代中国动画届教父级的人物，曾任上海电影制片厂－－那个曾经比迪斯尼和宫崎峻工作室更加人才济济、优秀作品辈出的中国动画产业中心－－的副厂长和编导，并且是出名的帅哥。可惜其人命也不长，活了60岁。他的作品有《谢谢小花猫》、《小铁柱》、《过猴山》、《小号手》等。还有严定宪，现在中国专业学电影动画的人，都用他写的教材。他的作品《人参果》获了马尼拉国际电影节特别奖，还有比较著名的《金猴降妖》。张仃，国画大师，今年90岁了，属于和季羡林一样的国宝。段孝萱，动画摄影人，也是同领域的大拿，水墨动画三位发明人之一。我还想提到的是为多部动画作品谱曲的金复载。

      还有很多的牛人应当被提到。

      我之所以提到他们，是因为想说一件事。让时光倒退到30年前，这些人殊途同归地凑到了一起。比起他们高超的水平和丰富的经验更重要的是，他们经历了中国最黑暗的时期。十多年来，他们无处表达，只能在暗地里，用废纸、报纸、甚至是公车票的那一小块纸，默默地画着这个丑陋绝望的世界背后的希望和美好。十多年后，他们的画笔没有兀钝，他们的技法已是炉火纯青，他们经历了民族和个人的低谷，他们也积蓄了太多的素材和激情。他们要把他们经过岁月沉淀的一切用尽全力挥霍出来。

      两年后，1979年，一部伟大的作品诞生了，《哪吒闹海》。

      70年代末和80年代初的那段时间，正是中国动画的黄金年华，有价值的动画片层出不穷。《哪吒闹海》在其中更是华语动画片的巅峰之作，它的艺术、娱乐、教育和技术都高于以往作品，并且之后也没有作品可以完成对它的超越。时至今日，动画制作人根本就无心超越，简直是在山脚下挖坑。

      回顾一下：


有幸买到了《哪吒闹海》25周年纪念的限量版，里面夹带纪念邮票一枚。买的时候售货员用诡异的眼神看着我，付款的时候还特意提醒我，这张我这里有盗版的，你要么……看过《哪吒闹海》的应该都能看出来，纪念装的cover中的海浪并非动画里面的海浪。《哪吒闹海》的主创人员为了画好海，在中国的沿海转了一圈，又看遍了古代名家笔下的水纹，最终选用了元代大画家马琬的技法。


小哪吒怀胎3年半，蛋生，在父亲李靖的剑下，蛋壳打开，然后是莲花打开，然后拇指大的哪吒出来伸个懒腰，用莲花瓣围了个肚兜，跳到李靖的鞋上，用手弹了一下李靖的剑。《哪吒闹海》制作时大师们的定位是“奇、绝、壮、美”，哪吒诞生及之后骑着梅花鹿无忧无虑的生活就是片中最唯美的表现。


《哪吒闹海》是我儿时最喜爱的动画片，至今记忆犹新。哪吒打了龙王派来虏走小孩的蛤蟆，龙三太子熬丙来教训哪吒，对着哪吒耀武扬威了一大通，哪吒毫不退让：“少废话，把小孩还我，要不然，我抽你筋，扒你的皮！”这是非常鼓舞士气的。我记得那时候看了《哪吒》，和班上的同学动不动就说，我抽你的筋，扒你的皮，一群小孩互相动不动就抽筋扒皮的。


这是哪吒之死的一组镜头，这一段是影片中最牛的一段，感人至深。

《哪吒闹海》决不仅仅是一部儿童动画片，里面极富内涵。大师们借着哪吒表达着他们对人生的信念。现在作为一个成人看来，这部电影对传统观念的颠覆是巨大的。影片里龙王作为神仙，其作恶多端，内心险恶，人们供奉他，他却根本不为人们谋福。天宫的大门是只露了一个脸，玉帝连脸都没露，更不要提主持公道。最为颠覆的是，连哪吒的父亲李靖，也毫无原则，懦弱无比，甚至要杀掉哪吒。正义、安宁和幸福，都要靠哪吒自己打下来。

哪吒杀了龙三太子，制服了龙王，为陈塘关带来了安宁，李靖却把哪吒绑了。后来龙王召集了其他三个龙王一起找李靖算账，逼李靖杀了哪吒。哪吒被管家放了出来，跑到广场上，对李靖毫不犹豫的说：“爹爹，把乾坤圈和浑天绫给我，我去收拾他们！”整部电影哪吒的对白非常简单直接。

李靖不给哪吒家伙，反而埋怨哪吒连累家人。

上面是刮风下雨的龙王，下面是受苦的百姓，身边是懦弱的父亲。明明可以战胜敌人，却被身边的人卡住要害。最后哪吒走投无路，拿起宝剑，对李靖说：“爹爹，你的骨肉，我还给你！我不连累你！”对于那个哪吒刚出生就认为是妖怪的父亲，影片中的哪吒也毫无忠孝的态度。大师们借着哪吒之死，毫无保留地表达着对不公世道和腐朽传统的愤怒。

哪吒死的时候，叼着乾坤圈和浑天绫的梅花鹿眼看就要赶到。影片多个镜头连续闪过，背景一片寂静。记得小时候看到梅花鹿眼中的泪水，如果有可能，绝对会冲到电视里替哪吒死了。


哪吒绚烂无比的新生。
大师们用哪吒新生的一幕彻底地宣泄着他们的感情。新生的哪吒表情与原来的不再一样，没有了原来的天真和幼稚，而是目光犀利，行动决断。新生的哪吒是一个完美的战士，也是一个脱离世俗羁绊完全自由的人。他手持红缨枪，项挂乾坤圈，身缠浑天绫，脚踏风火轮。上天入海，强大无比，无拘无束。他表现着大师们的理想和对未来渴望。大师们一定是想让看这电影的孩子和哪吒一样，未来的国家和民族也像哪吒一样。


最后的复仇之战，真正的大手笔制作。从配乐、画面的精细程度、打斗动作的设计都比迪斯尼的动画毫不逊色，而且实在比日本同时代的《铁臂阿童木》要强很多。《哪吒闹海》不但做足24格的工作，甚至制作精制到天宫、龙宫的匾牌上不停闪烁的光线，都是用多次曝光技术完成。和现在国内制作的动画作品真的没办法比。我怀疑类似《蓝猫》这种东西很可能诸多镜头1秒钟也就2格，而且那2格动的也只是嘴，一张一合，废话5分钟，讲一讲好好学习天天向上之类的。

哪吒到最后再没去见父亲，电影也再没给李靖出镜的机会。这种提不起来的人物，必将永远的淘汰。


时至今日动漫展上，《哪吒闹海》依然还在不断展出，上图就是798的展览。

最后，缅怀一下曾经的辉煌，鄙视一下如今的匮乏：

碧海潮生

曾经看报纸谈及80年代中国动画的辉煌,五色鹿也是那个时候的作品吧

一直不喜欢日本和美国的动画,也许是审美的差异吧,

月凉如水

额很稀罕北京那什么场的孙悟空那个．．．
感觉满好．．．
不过那好象满早滴．．

风尘絮

我对中国早期的动画片不怎么感兴趣,我觉得那个颜色好压抑,看着人都会感觉压抑!!!