金庸诗词隅见

金庸不善诗词，这点金庸自家曾经坦承，金粉亦少回护，而金黑多予攻击。格律不谨，对仗不工，是金庸诗词大病，不过，这只能证明，金庸不懂诗词之“学”，而并非不懂诗词之“文”。诗词之学甚易，只需几本工具书，二三时辰即可；诗词之文则难，不但要多年文字涵养，大概还要几分天分。

金庸作品中的诗词虽然都是借鸡生蛋，但对作品的确起到锦上添花之功，甚至对诗词原作，也有点铁成金之妙。

现略举一二，以资共赏。

立主脑

小说中的诗词，大概只能作为陪宾。喧宾夺主，自然是很不妥当的。即便不能如水底之盐，也绝对不能成为眼中金屑。小说中用诗词，如果不能彰显人物，契合情节，则只能沦为凑字工具，逞才捷径。

《神雕侠侣》一书中，伴随李莫愁一生的“问世间，情为何物”就极合她的身份。

其实，原著《摸鱼儿.雁丘辞》所咏的双雁，经历与李莫愁大相径庭。据词前有小序说“太和五年乙丑岁，赴试并州，道逢捕雁者云：今旦获一雁，杀之矣。其 脱网者悲鸣不能去，竟自投地死。’予因买得之，葬之汾水之上，累石为识，号曰雁邱。时同行者多为赋诗，予亦有《雁邱词》。”

雁雁情深，至死不渝，终以身殉。而李莫愁情路坎坷，中途遭弃。貌似毫不相关，但是其中的“欢乐趣、离别苦”却是一样的.“渺万里层云，千山暮雪，只影为谁去。”于雁雁不过假想，自知受不了万里千山，形只影单，不如一同归去。在李莫愁却是实情，她的确尝尽孤独，无处可归。两相比较，这半阙词用在盗版的李莫愁身上，竟然比正版原文的雁雁更加适合。

下阙“横汾路，寂寞当年萧鼓”就与李莫愁隔得远了，因此果断舍弃。于诗词而言，的确残忍，对文章大势，却绝对称得上英明。《天龙八部》论珍珑棋局说：“段誉之败，在于爱心太重，不肯弃子；慕容复之失，由于执着权势，勇于弃子，却说什么也不肯失势。”老金其慕容乎？

剂冷热

心境有悲喜，词境有冷热。心境词境或严密契合，或参差对照，方显诗词妙用，否则，则沦为蛇足赘疣，大可舍去。

《射雕》第十三回《五湖废人》中，黄蓉陆乘风同歌一曲《水龙吟》。上阙回忆甜蜜往事，感“伊蒿旧隐，巢由故友”，悲“南柯梦，遽如许”，凄楚哀婉，则使黄蓉歌之；下阙 联系黑暗现实，恨“回首妖氛未扫，问人间英雄何处？”愤懑激烈，则使陆乘风歌之，配以陆庄主剑拔弩张，往而不复的艺术风格，自然“激昂排宕，甚有气概”。 而作者用心之巧妙，引用之谨慎，均可见一斑。此为冷热契合之例。

或云金庸得享大名，实借助于影视。然而，《射雕》影视版本虽众，不过敷衍故事而已，至于文字之妙，能传十一者，实所未见。叹作者明珠投暗，编剧买椟还珠，而观者竞相以椟论价。

《神雕》中，杨过绝情谷念苏轼悼亡词《江城子》，可谓冷上加冷，雪上加霜：

“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”这是苏东坡悼亡之词。杨过一生潜心武学，读书不多，数处前在江南一家小酒店壁上偶尔见到题着这首词，但觉情深意真，随口念了几遍，这时忆及，已不记得是谁所作。心想：“他是十年生死两茫茫，我和龙儿已相隔一十六年了。他尚有个孤坟，知道爱妻埋骨之所，而我却连妻子葬身何处也自不知。”接着又想到这词的下半阕，那是作者一晚梦到亡妻的情境：“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆；相对无言，惟有泪千行！料想年年肠断处，明月夜，短松岗。”不由得心中大恸：“而我，而我，三日三夜不能合眼，竟连梦也做不到一个！”

妙在句句针锋相对，更妙在句句都能足尺加三。此时此境，纵然起苏大胡子于地下，也要自愧不如，甘拜下风：“兄弟，你的确比我惨！”

《神雕》开篇的采莲曲，竟然一曲之中，分出两种滋味。

唱歌少女“和歌嘻笑，荡舟采莲。”“歌声甫歇，便是一阵格格娇笑。”而闻者却心头思潮起伏，当真亦是“芳心只共丝争乱”。且喃喃自语：“那又有甚么好笑？小妮子只是瞎唱，浑不解词中相思之苦、惆怅之意。”
读至此章，感慨静安先生以“有我之境”“无我之境”论词，未免局隘。少年不知愁滋味，纵然歌出风月无情,离愁悠长，依然喜笑颜开，可谓“无我”；而历经 “悲欢离合总无情”的看客，即使只听见片言只语，却足以伤怀，又是处处有我。可知词之有我无我，不在词之章句，而在词之际遇也。

审虚实

兵法云“虚者实之，实者虚之”。

胡斐道：“怀中抱月，本是虚招，变为实招，又有何妨？”

愚以为，诗词的鉴赏准则和小说中诗词的鉴赏准则是大不相同的。诗词做时忌坐实，坐实则不空灵，失之笨拙。用时却必须切实，不实则流于浮泛。

若敷衍“英雄儿女”，空谈“侠骨柔情”，用之张三也可，用之李四也不妨，恐难称佳构。

但今人轮武侠诗词，多师从郭靖，原不辨诗好诗坏，要一看作者，二看字眼——想既是韩世忠所书，又有“征衣”、“马蹄”字样，自然是好的了。殊不知原作中“征衣”不过陪宾，“特特寻芳”倒是主旨——所以郭氏解读法的第三点，选择性失明亦不可少。

鉴赏诗词，拘泥于诗词背后的本事，实际上是限制了诗词的想象空间，对诗词的涵盖能力，是一种伤害。小说中引用诗词，则恰恰相反，如果不能使诗词切合故事，则失去诗词的意义，为小说中的蛇足。

《九张机》本无名氏作品，金庸擅自作主，将作者坐实，四张机指给瑛姑，七张机指给黄蓉。而“可怜未老头先白”，正是瑛姑遭遇；“无端翦破，仙鸶彩凤，分作两般衣”也合乎郭黄二人，被旧盟拆散的悲惨境遇。这作品冒的，似乎比原作者更有真实体验，更有著作资格，当然这不能证明她们更有版权：）

无故事的敷衍出故事，有故事的何妨变个故事。

宋仁宗的时候，吕夷简要退休了，皇帝说，推荐个接班人吧，老吕就推荐了陈尧佐。陈尧佐很是感激，带了酒肉去拜访，顺道写封感谢信：“二社良辰，千家庭院。翩翩又睹双飞燕。凤凰巢稳许为邻，潇湘烟暝来何晚。 乱入红楼，低飞绿岸。画梁轻拂歌尘转。为谁归去为谁来，主人恩重珠帘卷。”吕很是承情，回答也很幽默：“只恐卷帘人已老。”

陈尧佐以燕子自况，表达了对主人“卷珠帘”，让自己得与凤凰为邻的感激之情，措词十分得当。

《天龙八部》中阿碧出场时也唱了这阕《踏沙行》。

阿碧身世阙如，不过可由阿朱的孤儿身份推知，她也是慕容家收养的。对于“主人恩重珠帘卷”的感激可知。而“凤凰巢稳许为邻”的感情，似乎比陈尧佐一味的感激要复杂得多。慕容是个骄傲的凤凰——阿朱也有这种感受，而自己不过是庭前燕子，一方面是对凤凰“许为邻”的感激，一方面是对身份地位差异的惶恐。“潇湘烟暝来何晚”，她和慕容之间，十余岁的年龄差异，更是无法弥补的差距。这一曲中，含了阿碧这么多的缠绵心事，难怪段呆听得荡气回肠。

阿碧是《天龙八部》中的小人物，着墨不多。我们无法揣摸她的凄凉身世，她的少女心思，她对慕容的暗恋情愫。然而，这阕出场时的《踏沙行》已注定了她对慕容的不离不弃。

陈作中，以燕子自比，不过随手擒来。阿碧身居燕子坞，比作燕子，自是眼前风光，较之陈大人的燕子似乎更实在些。

不过，凡事有度。《鹿鼎记》第四回《无迹可寻羚挂角 忘机相对鹤梳翎》以“羚羊挂角”“仙鹤梳翎”二招扣回目，使原来的比喻意义全失，又实在的有些过头了，且大有移的就矢之嫌疑。

重机趣

王小波说：“每一本书都应该有趣。对于一些书来说，有趣是它存在的理由；对于另一些书来说，有趣是它应达到的标准。”

诗有别才，无关学问。即便是学问，也应该是一门知情识趣的学问。奈何国朝文化破四旧后，萧条过甚，难免把小道的消遣，看得过于严重，甚至提拔到国学的高度。仿佛蓬门小户，无甚恒产，祖传溺器，亦当古董珍视。于是向故纸堆中胡乱抄的三五行，就可以被众粉丝捧作古文化传承者了。殊不知反露小家寒酸相。
反之，金庸的诗词有时用得未免太过“轻易”和“随便”。

譬如黄蓉用“碎挼花打人”来形容飞花摘叶的武功，用“魑魅魍魉四小鬼”取笑渔樵耕读，用“日之夕矣，牛羊下来”骂朱子柳，用《人入缸》词牌替换《风入松》，口角生风，信手拈来，挥洒自如，妙趣横生。

《鹿鼎记》的回目，是金庸向乃祖查慎行致敬的产物。按说，应当把它看得恭敬严肃才是。可是里面依然透露出金庸的一些“小淘气”。

譬如第二十一回回目“金剪无声云委地 宝钗有梦燕依人”，原诗写得是尼姑落发，没想到金庸径自提来，当了韦大人剃度的先声。真真应了“长江双飞鱼”的妙语：“和尚和尼姑是一家人。”尼姑既然 “正青春被师傅剃去了头发”，宝钗之流，只能梦里温存了，韦大人火烧藤甲兵，没了头发，现实中却依然有金钗来做SM道具，较之尼姑不知幸也不幸：）

第四十回回目有个小乌龙，目录中是“眼中识字如君少，老去知音较昔难”，正文中却变成了“待兔祗疑株可守，求鱼方悔木难缘”。无论哪个都是很有趣的，难怪金庸难以取舍。

“眼中识字如君少，老去知音较昔难”，本出《赠如皋许嘿公》，愿意自然是恭维许公识字多，《鹿鼎记》里却用来讽刺韦大人识字少。曾有笑话云，美国人说：“中国队大胜美国队’，是说中国队胜了；而‘中国队大败美国队’，又是说中国队胜了。总之，胜利永远属于你们。”而此处，识字多也是“眼中识字如君少”， 识字少还是“眼中识字如君少”。老美闻之，更不知所从。金庸能将汉字之奇妙，发挥得淋漓尽致，为武侠写手中仅见。（PS：炫耀“冰比冰水冰”的大虾隔壁去坐吧，这里没的辱没了各位的热血豪情。）

“待兔祗疑株可守，求鱼方悔木难缘”。此联包含了守株待兔、缘木求鱼两个成语，无须多说。有趣的是，这里的株和木，都有了具体的指代对象，就是那青木堂 堂主，韦小宝。写得是吴之荣这倒霉兔子，自己送上门，一头撞在韦堂主这根烂木头上，正好拿来讨好双儿，可怜吴之荣还指望着通过这根烂木头得好处（求鱼）， 真是百日，做梦！《西游记》中，每以“木母”指代猪八戒，不知道金庸拿烂木头比喻韦小宝，有意？无意？

然，过于随意，亦有不妥处，譬如《躺尸剑法》中的谐音句子，为谑近虐，既俗且恶，焚琴煮鹤，美感尽失，我所不喜。但是，配合“铁锁横江”其人，又不能说不当。只是让人不由自主地郁闷：（

多科诨

“插科打诨，填词之末技也，然欲雅俗同欢，智愚共赏，则当全在此处留神。文字佳，情节佳，而科诨不佳，非特俗人怕看，即雅人韵士，亦有瞌睡之时。”

文字“收而不放则罔 放而不收则殆”。梁公文字，病在拘谨，收而不放。所以逗人瞌睡，全因少一科诨。
科诨不仅仅用于丑角，也可用于生旦，可用于《经》典，如段呆之歪解“臀无裤”，自然也可用于诗词。

最典型的当然要数《书剑》中，皇上嫖院的那阙《西江月》：
铁甲层层密布，刀枪闪闪生光。 忠心赤胆保君皇，护主平安上炕。
湖上选歌征色，帐中抱月眠香。 刺嫖二客有谁防？屋顶金钩铁掌。

两结尤其有趣，前面铺排得正大光明，庄重森严，到此突然一跌，大有三句半中那半句的风采。

拟御制诗“疑为因玉召，忽上峤之高”，深得“媳钗俏矣儿书废，哥罐闻焉嫂棒伤”。而自注：玉者，玉如意也，玉皇大帝也，更令人喷饭。

《鹿鼎记》中，韦爵爷歪解顾炎武《心史歌》，竟然将“蒲黄”解释成“黄脸婆”，也是戏剧中丑角惯用的科诨手段。只是不知顾先生闻之，是感他全力回护，还是笑他不学无术，或是哭自己的文章明珠暗投？