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【前言：】
如果你只喜欢华服美冠靓女帅哥特技武打，请不要看马版倚天，我们没有这么多眼花缭乱的东西来伺候你的视觉神经。
如果你喜欢吃西式快餐面，请不要看马版倚天，我们只有最具中国古典特色的美味细点。
如果你没有仔仔细细从头到尾看过马版倚天达到两遍以上，请不要妄加评论。你们更不会懂得为什么仅仅一部电视剧，可以让这么多人深深喜欢十几年。
如果阁下满足以上条件，请离我们的倚天远一点儿，否则，它会“折磨”死你；而你，更侮辱了它。
正文：
从本质问题看经典武侠人文剧——马版倚天
在这个世界上，名不符实的东西实在是太多：一个没有多少造诣的艺人，也常常冠以“国际巨星***”的称号来制造声势。同样的，我们说这个经典说那个经典，可谁又想过“经典”二字应该包含多少内容和价值在内？在这个不负责任舆论泛滥人云亦云的时代里，“经典”的含金量可谓以加速度g直线下降。
老子说：“五色使人目盲。”目迷五色，就会使人忘记了事物的本质。鉴于此，不妨就借助于百态众生，从一些比较深刻的方面看看马版倚天。
有比较才能看出差别，拿吴版过来做一对照，至于苏版，不提也罢。
张翠山VS殷素素
【吴版：】吴版中的五侠最“震撼”我的地方，就是殷素素中毒后，把她脱光了疗伤，这个构思，怎么说呢，的确是大大“超越”了原著。印象中，这种脱衣疗伤法，吴版用了三次（至今还清楚记得佘芷若扒光了衣服，吴无忌坐在对面给她疗伤，俩人的小脸红的跟灯笼一样，不过这时候演员倒是很入戏）再加上跳洗澡盆那一幕，真是“浪漫香艳”的很。靠这个来吸引一般人的眼球，吴版的编剧真不是盖的，对于市场需求的分析能力的确挺强的。
吴版看过好几遍，不知怎地，米雪的殷素素给我留下的最深印象却是那刚出场时满头的鲜花。除此之外，就剩下武当山上那个还算“唯美”的道别。五哥借助钢丝绳的力量在半空咽了气，临死前握住了素素的小手，应该是表示原谅她了吧，这么一想，心里多少有了点欣慰。不像马版，看的时候心痛神伤，难过之极。
正如一位网友所说：“看吴版张殷恋，平平淡淡，兴趣不大，总是在想：俩人赶紧演完，好让主角出场。”反正我是曾经这么想过，却不知他人意下如何。
【马版：】马版中张翠山与殷素素的故事被大大丰富和深入，使一部马版倚天成为叙述两代人人生历程的作品，加大了戏剧张力，让两代人的故事互相衬托呼应，画龙点睛，引人入胜。
马版中，张翠山对于殷素素无疑是情根深重，耐心的，执着的，无悔的，将她人性中深藏的良善一点点唤醒，引领她一步步走入正途，弃恶从善重新做人。为了她，宁可被武林中人追杀，被师兄弟误会，也要为她创造一个洗心革面的机会。可惜的是，他能够帮助素素跨过命运安排给她的这一道门槛，他却跨不过自己给自己设置的这道门槛，以至英年早逝，更让素素抱憾终身。很多人就是这样的：有些事情，发生在别人身上可能觉得没什么，可一旦发生在自己身上，往往就钻了牛角尖，甚至走向毁灭。
他们相识相知相爱相守的爱情路程以及最后血溅武当山的悲剧，还让人想起了马赛尔*普鲁斯特的一句名言：“爱情的特性使我们更怀疑，又使我们更轻信。与对其他人的态度相比，我们更容易怀疑自己的恋人，但也更容易相信他们的言语。”
一部倚天，三恋三情，其中的翠素和忌敏之恋，将马赛尔*普鲁斯特这句话的真谛诠释到了极致。两代情缘，均源于相同的感情，都曾在相信与怀疑之中痛苦徘徊，亦经历了相似的曲折艰辛，却缔生出截然不同的结果，而最终他们留给我们的，是一生的怀念与感叹。
诚然，马版倚天，仅仅它的爱情，就可以如此的厚重蕴藉，余韵盎然。
赵敏：漂亮与内涵，孰轻孰重？
【吴版：】看到黎姿的赵敏，就不得不承认：女人漂亮点就是占便宜啊，就算任性刁蛮，也往往被人们宽容忍受，如果换成一个普通女子也像她那样可就不大好说了。灵蛇岛一段，黎敏敏对其余三女又讽又刺，连吴无忌也不能幸免，统统被黎敏敏挖苦的一塌糊涂，看起来好像黎敏敏多么多么的聪明可爱，其实呢，换一个角度想想：如果你是三女中的一个，遇到黎敏敏这种人，你心里会怎么想？
假如一个女子，除了长舌吃醋不说，而且自命高贵美貌，恃宠而骄，不懂得处事为人，锋芒毕露，那这个女子在生活中是很不讨人喜欢的。
金庸小说中，比赵敏漂亮的不少（比如：小龙女，香香公主，陈圆圆等等）。但是，赵敏比起上述三位更惹人喜爱，为什么？不是因为漂亮，而是因为她的性格！！
漂亮不代表可爱，只有可爱可敬的女人才拥有永恒的魅力。谁把敏敏的性格真实的塑造成功，谁才是真正的王道。太漂亮了就喧宾夺主，让人们只是为了她的容貌而头脑发昏趋之若骛，却忽视了这漂亮的背后，还有什么发人深思的意义。
个人觉得黎姿赵敏的性格塑造与原著最贴近，但就因为太拘泥于原著，反而得不到突破和超越。原著中的赵敏重点只放在她的聪敏，刁蛮，任性上，结果造成赵敏性格单一，不够立体丰满，从而直接影响了黎姿赵敏的整体形象。
过分痴迷黎姿赵敏的女人，大多数都在她身上寄托了一种虚荣心或者是幻想：希望能像她那样，漂亮高贵，刁蛮任性，有人宠有人追。最重要的是就算喜欢上死对头，那爱情也得来全不费功夫。而且，还可以时不时的摆摆小架子，对那些“不自量力”的情敌嘲嘲讽讽，实在是春风得意的紧啊！！
吴版为了衬托黎敏敏的“高贵”，的确是煞费苦心，领死那一段，很多人看作是黎敏敏有孝心的表现，我也承认。但是，不要忘了，是谁代替黎敏敏死的？是阿大吧？
曾看过一位网友的帖子，言道：这个情景，就是在有意无意的宣扬一种不平等。不管阿大是否愿意，反正，忠心耿耿的奴才代替主子去死，就真的这么天经地义么？？？
总之，黎姿的赵敏，漂亮但不可爱，性格太扎人。如果不相信，热烈希望她的FANS去做黎姿赵敏的情敌。
这么一来，应该能够理解为什么在追求自己的爱情上，吴版赋予了小昭比原著多的多的“奴性”，殷离为什么到最后变成了吴无忌彻头彻尾的表妹，而周芷若一开始就把她描述成一个伺机暗杀青翼蝠王以怨报德的小人，到最后干脆失忆了之。贬低牺牲了这么多重要角色，就为了突出一个绝对不可爱的黎姿赵敏。纵观全剧，其思想境界过于狭隘自我，而且统筹帷幄的能力也实在不怎么样，当然，这种培养一棵树毁掉一片林的安排，可以迎合部分人的胃口：“只要我活的比你好，其他不管鸟～～～”
【马版：】叶童的敏敏，一番肺腑之言得到了小昭的理解，曾经主动与周芷若修好且最终与她冰释前嫌，最后还得到了殷离的祝福与成全。她的为人如何，不用我罗嗦了。
叶童的敏敏，在某些人眼中，也许没有惊艳的容貌，在所有人眼中，后期的她没有多么华美的服装，但她的敏敏却常常让人肃然起敬：当她因为周芷若糟蹋饭菜而斥责她不体谅百姓疾苦的时候，当她因为元兵的滥杀无辜而和汝阳王吵的面红耳赤的时候，当她痛心疾首的诉说蒙古人罪孽的时候，当她临死前表明“这个世上，除了国家民族，还有天地良心”的人格立场的时候，谁能否认，她对张无忌深不可测的爱里，也洋溢着自己对光明正义的信仰与追求？？
叶童的敏敏前期性格开朗豪迈，英姿飒爽而且雍容大度，这一点上丝毫不逊色于任何一版的赵敏。但是，她后期流泪的场景比较多。于是，很多人就批判叶敏敏，说她不符合赵敏的性格形象。
不！这恰恰是叶童的敏敏高于原著而且大大超越黎贾二人的重要原因之一。原因很简单：一个只会为了情郎大笑却不懂得因为亲人的生离而哭泣的女人，未免生性太凉薄！让人看着就心寒！！试问天下父母，有谁愿意生出这样的子女？？
原著中的赵敏尚且因为离开父亲而“暗然神伤”过，可是后来这两版的赵敏呢？看到她们永远离开父亲和张无忌在一起的表现，就是两个标准的“忘忧派”。从没见她们因为思念父亲而难过，更别提掉眼泪了，这与前面表现的所谓“孝道”实在是矛盾的很。不过倒是真应验了一句话：嫁出去的女儿，泼出去的水。
叶童的敏敏，不像其它版本或书中那样，是一个单单为了情郎就迷失自我不顾一切的小女人。喜欢叶童的敏敏，不仅仅因为她的高贵可爱，聪明善良，深情坦荡，更因为她虽然身为蒙古郡主，却念念不忘汉人百姓的疾苦，虽然对自己的族人有割不断的血脉亲情，却坚持自己的信念。她的这种追求光明正义的理想，在回答张真人提问的时候得到集中体现，更因此而得到张真人对他们爱情的承认和祝福，在那样的一个年代里，是何等的难能可贵！
都说勇者无畏霸者无双，但唯有仁者，才能无敌！只有叶童的敏敏，她的魅力，才不会随着岁月的流逝而褪色；只有她的敏敏，才值得无忌刻骨铭心生死相许；也只有她的敏敏，才能够让我们泪流满面而且挚爱不渝。
张无忌：衡量男人境界之高下的标准？
【曾经看过一个故事：】一对刚认识的男女去爬山，路上，山林里忽然起火了，那个男子二话没说，立马跑过去救火。归来后，这个女子明确表示了自己对他的爱慕之情。
那个男子很奇怪，问道：“我去救火，对你又没有什么好处，为什么要喜欢我？”
那女子道：“因为一个尽力挽救公共安全和财产的男人，必定是一个很有社会责任感的男人，而这样的男人，在自己的亲朋好友遇到危难的时候，是不会袖手旁观的。”
杂志看了上百本，唯独对这两个人印象深刻，尤其是这个女子：善良，明理，智慧。最起码她明白：一个男人身上，最珍贵的闪光点是什么。那就是———社会责任感。
并非刻意逮住“责任感”这两个字找茬，试问问我们身边的女子对未来老公的要求，我想“责任心”这个条件应该是最火爆的吧？？
身为女子，我当然不是男权主义者，可也不支持女权。但是凭心而论，中国乃至世界几千年的历史，基本上都是由男人创造的。就像女人生下来就担负着繁衍人类的重任一样，男人生下来就应该承担起一种社会责任，而且本领越大，地位越高，这种社会责任感就应该相应增强。
只可惜，中国几千年自己自足的小农经济，让很多人形成了一种比较狭隘的自私自利的观点，是所谓“个人自扫门前雪，哪管他人瓦上霜？”在元末乱世那种历史条件下，这种思想，一个普普通通的人有点儿也就罢了，却实在不该体现在身为义军领袖的吴大教主身上。
【吴版：】见过有人说马版琼瑶味比较浓。呵呵！若说在大方向上，吴版最符合琼瑶剧才对。
琼瑶作品的一个典型特点，就是男女主人公先是N(N<=3)见“钟”了情，随后遇到了来自各个方面的阻挠，但男女主人公都“立场坚定斗志强”。不管发生什么事，总要“铿锵”的传达这么一个强烈滴信号：“俺是爱汝的，汝是爱俺的，咱俩要想法子在一起～～～”
于是，吴版和马版就产生了一个鲜明的对比：当马版的FANS还在叹息马无忌这么晚才主动表达他对叶敏敏的爱慕之心的时候，吴版的大教主早已经将理论上升到实践，肩扛“我爱敏敏”的猎猎战旗在民不聊生的元末乱世冲锋陷阵了。
说起吴版，吴教主真真体现了“先下手为强，后下手遭殃”的至理名言。认识没多久，人家黎敏敏还没有什么具体行动呢，咱们这位N(N<=3)见“钟”了情的吴教主已经坐不住了：先是趴在汝阳王府的屋顶上偷窥，暗中“关心”黎郡主一下，跟着就兴高采烈的陪黎敏敏到郊外骑马热身，最后干脆发展到抢婚了。啧啧！好强的斗志，惹不起！！！只见婚礼上，吴教主在黎郡主的暗箱操作下，挟持了“老夫人”，然后一顿“九阳神掌”把追敌砸了回去，搂着郡主娘娘的纤腰走了～～～典型的“我武功高我怕谁？？”
唉。咱们这位吴大教主真是爱的比黎敏敏还大胆露骨啊！！只是别忘了，汉人中还有千百万受苦受难的百姓等着你搭救呢，咋这么快就和朝廷的郡主娘娘说不清道不明了？？———时间太早点儿了吧？？？
灵蛇岛上，黎敏敏借助屠龙刀稍一暗示，吴大教主马上“心有灵犀”，没说两句就开口问黎敏敏愿不愿意和他在一起，而且很解风情很高兴的和她搂搂抱抱。嘿嘿！反应能力倒是挺快的。
我第一次看到这里的时候，心里也很高兴，心想这个黎敏敏不用像马版的那样，受这么多苦了。可是回头再一想，却越来越觉得这事儿不大对头：
当然，对于吴教主来说，普天下汉人数他最大，他想干什么就干什么，绝对的自由可以随性而为。但是熟悉中国历史的人应该知道，元末的汉蒙矛盾，已经处于白热化，几乎到了见面即杀的地步。在那种情况下想跟敌方的首脑人物在一起，其困难度可想而知。偏偏这位吴大教主刚开始还装模作样，紧接着没几天就和敌方的贵女打成一片，这与他所领导的明教“怜我世人忧患多，焚我残躯归圣火”的教义大相径庭。若以一种沉静深刻不媚俗的心态来看吴版，那些以吴教主为代表的诸人，怎么看怎么像是在挂羊头卖狗肉。
金庸小说一向以丰厚的历史文化底蕴而著称，作品中包含有浓厚的文化气息、丰厚的历史知识和深刻的民族精神，所写的小说和历史往往有紧密联系，亦包容了很多历史兴衰与个人际遇的沧桑感，深得中华文化的神髓。他的小说虽然写的是虚幻的武林世界，杜撰了一些人物，但却基于当时的历史大背景，写出了当时真切的现实人生和复杂丰富的人性。人世变幻，百态众生，形形色色，尽可在一部书里找到他的影子。
从这个意义上来讲，吴版有一个致命的弱点，就是“脱离历史人物背景，缺乏内涵，没有深刻思想”，事实上，这也是大多数所谓武“侠”剧的特点。它的故事，只能放到虚无缥缈的海市蜃楼中去YY一番，只能当儿童画书来看着玩玩。
单纯对于吴教主而言，做为明教首脑，他还算温文儒雅，有点儿书卷气。他对黎敏敏的态度，也算是一个好情人好老公，但他缺乏与他的社会地位相对应的责任感，他的境界，只能停留在标准的“家庭主夫”这一个档次上，要我们像拜大神一样的推崇他，实在是有点儿幼稚可笑，颇有戴高帽之嫌。
写到这里，忽然想起有位吴FANS的一篇文章，她也发现了这个问题，但她最后的结论是：是非善恶与民族的存亡可以放在一边，爱就要自私一点。对于这种崇拜“家庭主夫”的人，不多说了。
【马版：】说起改编，原著中的张无忌，弃婚后和赵敏亲亲我我，没见他有多少自责。而且，直到到了少林寺他才“偶遇”芷若向她道歉，这样的人，大有始乱终弃之嫌。
而马版开创了濠州弃婚后无忌到峨眉山向周芷若认错的先河，这在原著中是没有的，后来的吴苏两版，也都跟着加了这个情节，另外还有赵敏领死一节。有没有模仿和抄袭暂且不论，最起码说明一件事情：马版改编之所以高于原著，甚至得到金庸先生的认同，绝对是有原因的。因为马版的改编，基于实际生活中的人情事故。它比原著的情节更加真实可信，以致于后来的版本也不得不借鉴一下来提高自己的受欢迎度。
同样的，马版中的张无忌对权位名利也没有兴趣，但是，他勉为其难的做了教主之后，却绝对看得出他是一个社会责任心很强的男人，从前期他对敏敏的态度上可见一斑，对她爱到刻骨铭心直至最后以身相殉，但之前却千方百计的逃避，生怕自己一个把持不住，害了苍生百姓。甚至不惜用令人寒心刺骨伤害她的方式来斩断情丝。
濠州弃婚后，小酒馆中那一幕，实在是马版乙醚心中永远的痛，我到现在还清楚地记得第一次看这段时的情景：先是难以置信，然后痛彻心扉，到最后腿都软了，只剩下无助的低语：“张无忌，不要再往下讲了，真得不要再讲下去了———”
咋一看张无忌这个人，实在是不讨人喜欢。但是，我相信马版乙醚们依然对他挚爱无悔———只为有了前面的肝肠寸断层层铺垫和后面的风雨同舟生死与共，此刻的无忌，实在是让我切身感受到———什么叫做“任是无情也动人”！？！？！？
如果说苦难是一笔财富，可以让人长大成熟。那么这种痛苦的挣扎无奈，则常常让一个男人别具魅力。
经过了千辛万苦换来的爱情才更珍贵、更能打动人，不是么？？？
受尽磨难，几经生死，张无忌终于下定决心，带着敏敏回到明教，这自然引起明教上上下下的不满，但是无忌维护赵敏的同时，也坚持自己的信念原则，他曾对范遥说过：愿意为了顾全大局而同时牺牲自己和赵敏的性命，但是，如果为了所谓的顾全大局而不分青红皂白杀了赵敏，然后姑息养奸，纵容朱元璋，那么他绝对不同意等等的话语。
马版的无忌，对敏敏情根深重，生死相随，却也坚持正义公道，毫不妥协，实在令人钦佩。这时候的他，真的已经成熟长大，再也不是刚入江湖时那个什么都不懂的小孩子，而是一个有责任，有担当，有情有义的大丈夫。
马版中的无忌与敏敏，实在为拯救挣扎在水深火热中的百姓付出了不堪承受的沉重代价。他们的至亲之人：无忌的外公舅舅和敏敏的父亲，都被朱元璋诡计杀害，但是，为了能让天下早得太平，百姓安居乐业，他们最终放弃了复仇，饶恕了朱元璋，让他来完成自己未竟的事业。
这么多年了，从来都没有忘记：无忌让朱元璋发下三个毒誓之后，他那带笑含泪的满腔凄楚。当他和敏敏带着不能为亲人复仇的终身遗憾转身离去的时候，我深刻体会到所谓的：侠之大者，为国为民。
马版的爱情历程，真实的刻画了在正邪黑白之间，在群雄逐鹿的元末乱世，与敌人产生的爱情，是如何的为世俗所不容、唾骂；如果两人想在一起，又要经历多少波折磨难，克服多少现实压力、人为挑拨、自我谴责所带来的误会和障碍。多少次的“置之死地才得后生”的情节，让人看了觉得惊心动魄却又合情合理。
我承认，我们都是普通人。当倚天中的故事发生在我们身上时，我们人人都会有私心，没有几个能做出马版里的人物所能做出的牺牲。但是，就因为这样，我们在被他们感动的同时，也被他们的高尚无私所感染。对于他们，在喜欢和感动之外，更多了一份少有的情怀，那就是———崇敬。
周芷若与宋青书：
【吴版：】吴版有一个很美满的结局：吴无忌黎敏敏游玩天下，四海为家；杨逍上武当山“弄孙为乐”去了；废青书娶了个傻芷若，该死的也没死，还讨了个漂漂媳妇。
吴版的这种安排，迎合了中国人喜聚不喜散报喜不报忧的心理。可是拿宋青书来说，他弑叔犯上，大逆不道，最后不过是受了场重伤没了武功。他活下来也就罢了，反而给他一个“抱得美人归”的好归宿，我并不反对“得饶人处且饶人”，但这样一来，武当七侠的结义之情也就大大打了个折扣，看来这位宋大侠对自己的儿子可真是庇护得紧。
【马版：】周芷若对于宋青书而言，恰恰验证了这句话：“你越是在乎她，她越是不在乎你。”奈何？？？
周芷若最终还是醒悟了，但也已经太晚了。
马版宋周之间的爱情，是一场悲剧。最后宋青书死了，还了欠下的债，带着芷若的爱含笑而逝。他自从遇到芷若，就一直为情所困，尽管做错了很多事，但相信他死的时候，没有人忍心再去恨他。如果说前面的宋青书让我们“怒其不争”的话，那么后面的宋青书，最起码让我们明白，什么叫 “罪无可赎但情有可原”。
想起张无忌弃婚后与杨左使的那场关于周芷若的对话，再结合宋周的爱情悲剧，常常引起我的思索：世界上最珍贵的东西是什么？难道真的如一般人所言，是“没有得到的东西才是最珍贵的”么？？
不。周芷若和宋青书的故事告诉人们：权力、金钱、情欲、复仇的快感等几样东西，是世界上所有人为罪恶和悲剧的根源。
那么，世上最珍贵的东西又是什么？
我想，不是已经失去的，也不是还没有得到的，而是你现在所拥有的和还能够把握的幸福和快乐。
失去的，不可能再回来，太过执着于失去的东西，往往让人找不到正确的方向，以致不断的迷雾中彷徨，打转，最终滑落入无底的深渊；而还没有得到的东西，想珍惜也没这个机会，既然如此，为什么不把精力放在自己已经拥有的幸福上？？？
满目山河空念远，不如怜取眼前人。
是这样的。有些人，有些事，我们拿得起就得放的下，如果放不下，那么当初就别碰它。
最后，张三丰通过诈死和《无根树》一诗点化于她，其中既有道家冲虚谦和清净无为之意，更有佛家红尘看透普渡众生之情，令她幡然省悟，脱胎换骨。当她踏着俩俩相望的音符、和忌敏微笑释然回首告别之时，那朵清秀绝伦的瑶池水仙终于修成正果。是啊！拈朵微笑的花，想一番人世变幻，到头来输赢又何妨？
芷若的最终结局让人感叹，被命运摆弄了十几年，现在终于可以做回她自己。想当初她为了爱情和名利曾经紧握双拳，但到头来掌中却空空如也，最后她松手的时候，却拥有了全世界。她的一生，都充满了哲学的意境。
殷天正：迷失的追逐被亲情唤醒
【吴版】吴版的殷天正和马版是同一个人演的。奇怪的是看了好几遍也没留下什么印象，只记得到最后他为了救谢逊死在少林寺了，倒是又尊重了原著一把。不管怎么说，兄弟情深是大大的有，义气可嘉吧！！
【马版】马版的殷天正出场没多久就“义正严辞”的“教育”女儿：“宁可我负天下人，不可天下人负我！！”———很可爱的一个小老头儿，坏也要坏的这么正大光明理直气壮，简简单单一句话，一代枭雄的形象跃然眼前。
想起他像老鹰捉小鸡似的把张翠山拎回天鹰教，然后当礼物一般塞给殷素素讨她欢喜。然后实施“高压政策”逼他们拜堂成亲，最终却被“女儿女婿”的不领情气的七窍生烟找不着北。这一幕幕，让人莞而的同时，却也感动于他偏激的行动下那浓浓的爱女之情。
但是，有些事就是这么奇怪。生活中的人们往往会为了自己在乎的东西而努力拼搏，但却又往往在拼搏的路上忘记了自己的初衷，做出一些不可理喻的事情，甚至不惜伤害自己最亲的人。
清楚记得，他曾经豪气万丈的扬言：早晚有一天，我要统一武林，然后将蒙古鞑子赶出中原。
于是，那把”号称“武林至尊”的屠龙刀成为殷天正的死结，他已经不惜一切的追逐了几十年，追到后来，都忘了自己真正想做的是什么。
张殷从冰火岛回到天鹰教的第二天，就遭到殷天正的“严刑拷打”，殷天正甚至拿张翠山张无忌父子二人的性命逼问殷素素。虽然后来知道他是吓唬女儿，但如此行事方式，实在叫人心寒。
还好，殷素素悲怆的控诉唤醒了他：“爹！无忌是你的亲孙子，他身上有你的血肉啊！”“死，有重于泰山，有轻于鸿毛，我只是痛心，迫害我的，居然是我父亲，和我哥哥！如果世间上连亲情都可以出卖，那活着还有什么意义呢！？就算得到屠龙刀，成为武林至尊，却失去了人性，失去了亲情，那还有什么值得高兴的呢!？”
殷天正不愧是一个智者，他瞬间就这样幡然醒悟。当他眼含热泪，亲自向翠山远桥请罪，然后大袖一挥，傲然宣布：“从此以后，老夫眼里，再也没有屠龙刀！”的时候，心中对他的印象，早已不是早期那个以武为尊的天鹰教主，而是一个有血有肉光明磊落的好汉子。
最后，他为了拯救黎民百姓血染疆场，马革裹尸，英雄的浩然正气，永垂千古，令人敬佩。
纪英：问英雄，谁是真英雄？
在那个令人窒息血腥屠戮的年代里，纪英这个人物的出现，是汉人百姓最温暖的依靠，更是元末乌云压顶的黑暗的中透射出的最璀璨最仁爱的光芒。
下面的这一段话，是转百度的一个回帖再转自凝眉MM的一篇文章，感觉总结的已经很深刻了，借用一下：
再说一个我心中的智者和英雄。他是书中不存在，而独属于马版的——纪英。这个人物的加入可以说大大深化了这种民族、正邪、善恶间的辩论。纪英是一个思想观念高于当时社会认识的人。他是汉人，身负元室官职，被人看做当权者的走狗，他含垢忍辱，忍受着周围的白眼。他具有先进的民本观念，他是为民请命的好官。但他不被理解，正如张三丰所言：“五色使人目盲”。那样的乱世谁又能眼明耳清？但纪英却不同寻常。纪英最终死在了冥顽不灵的老尼姑手中，天才和愚昧群体之间的悲剧，千古亦然。这样深刻的辩证理念，不仅倚天，在所有武侠剧中也是少之又少吧。
纵观各版倚天，也只有马版，才能在思想刻画上达到如此的深度和高度。
见过有人这样说：马版剧集冗长拖沓。
这个道理，类似于拿圆规画圆圈，不把半径拉大，如何囊括更多更深的内容？？凡事都不可一概而论，并非所有的好东西都像某版的张无忌那样，处处展示“浓缩的才是精华”。
汝阳王：最生活化的具有牺牲精神的父亲
【吴版：】吴版汝阳王是整个剧中塑造最好的人物，不是因为他曾演过马版谢逊所以才爱屋及乌，而是这个汝阳王的确演出了一个王爷的气势，更演出了一个父亲对女儿的怜惜与疼爱。
记得黎敏敏从灵蛇岛回来之后，立即受到平南王的胁持，跟着又遭到武林中人的追杀，好不容易才回到父亲身边。而汝阳王见到受了委屈的女儿，立即将她轻轻揽到怀里，用宽厚的手掌拍着她的肩膀安慰她，哄她宠她叫她不要哭。这一系列的动作和语言，将一个父亲对女儿的关怀疼爱显露无疑。
【马版：】很想知道马版中的汝阳王爷看到亲生女儿被逍遥二人逼迫签下的那份父女决裂檄文之时是什么心情。悲伤？痛苦？愤怒？怜惜？包容？———不忍心去想。只记得当鹿丈客欺骗他，说敏敏在明教受张无忌虐待的时候，他一声声的痛骂：“畜生！畜生！！”———他这是在骂张无忌这个“始乱终弃”的“畜生”，也是在骂女儿这个“冥顽不灵”的“畜生”。
当朱元璋以敏敏为诱饵，收买鹿丈客，将汝阳王骗到一个破庙中与敏敏相会的时候，父女二人久别重逢的开头一番话颇耐人寻味：
破庙里，当汝阳王走近，敏敏一把扑入他怀里，含泪一声“爹”，一句“女儿不孝，害您老人家伤透了心”。跟着紧张说道：“爹，濠州是明教聚地，你冒险犯难来这里看我这个不孝女，不值得！此地不宜久留，咱们离开再说吧！”
此时汝阳王数日来紧棚的脸上立刻露出久违的笑容，而最出人意料的，却是他充满惊喜与欣慰表情的一句话：“敏敏，敏敏，爹没想到你心里还有我这个爹啊！我还以为在你眼睛里只有张无忌那个畜生！”———汝阳王此时的反应咋一看甚是奇怪：一直以为汝阳王会像之前那样，怒气勃发狠狠的骂她一顿，没想到却是如此的惊讶欢喜。
数年后重看这一幕，却深深的理解了汝阳王这位伟大而又平凡的父亲。时常听人说道：“女儿是父亲特殊意义上的情人”———何尝不是呢? ?对于任性娇柔的女儿来讲，做父亲的不仅仅是生她养她，更会无条件的守她护她宠她牵挂着她，说不定前一秒还被她气的暴跳如雷翻白眼，后一秒就要俯首帖耳的趴下来给她当马骑———男人的阳刚之气一旦遇到自己的宝贝女儿，尽化作细水常流———这是父爱使然，这是男人的天性使然。
而对于汝阳王这位父亲，当他发现女儿爱上反贼首领张无忌的时候，他的震惊，痛苦，矛盾，恐惧，愤怒乃至最后的怜惜，体谅，包容，成全等等纷至而来，足以令人心有戚戚焉。但抛开这些民族矛盾不论，那么不管敏敏爱上的是谁，当他知道女儿有心上人的时候，他心底里多多少少是有点儿“醋”味的，他在吃张无忌的“醋”，潜意识中“别扭”张无忌“勾”走了他女儿的魂，可内心深处，他更担心女儿心中从此再没有他这个父亲的位置———所以，当敏敏说出这番话的时候，他的第一反应不是骂她为“畜生”，而是发自肺腑的惊喜与欣慰：谁说女生外向？谁说嫁出去的女儿泼出去的水啊？？看看我的女儿敏敏，她就不是！！！———所有真实的父亲心灵最深处的真情流露。
一个人纵然机智无双，亦难抵关心则乱。汝阳王最终死在朱元璋的阴谋之下，用自己赴难的亲情，验证了忌敏坚贞不渝的爱情。汝阳王生命的绝唱，就像一位马版乙醚所说的那样：奸人环伺的危旦时刻，他下意识的将女儿护在身后———这是一个父亲的本能。
朱元璋：救世主与魔鬼的统一体，是非功过任评说
【吴版：】吴版朱元璋，形象单薄，他最大的“贡献”就是在最后“教育”了吴无忌一把，告诉他身为明教教主，和赵敏在一起不合适。而吴教主也顺手推舟，轻轻松松卸了教主一职，带着赵敏游玩天下去了。
说起吴版中吴无忌、黎敏敏、朱元璋三人的对手戏，就不得不提一下黎姿的眼神和演技。这个黎姿的赵敏从头至尾眼神都飘忽不定难以捕捉，也许可以适当凸现赵敏的聪明刁蛮，但也要分场合分情景，如此滥用，真是过犹不及。
单举一例：《倚天剑》后半部分，吴教主弃婚后和黎敏敏来到朱元璋的军营，朱元璋趁此机会，利用黎的身份挑拨离间，妄图疏远吴无忌和明教教众的关系，削弱吴无忌在军队中的威望。只见军营中，朱元璋步步紧逼，言辞尖锐，当时的气氛很紧张，而作为“深爱”吴无忌的黎敏敏，看到心上人为了维护自己陷入如此窘境，本应当报以关切焦虑的眼神和动作，偏偏这个郡主娘娘还是一贯的做派，眼睛瞟来瞟去，一副爱理不理漠不关心的样子———好可怜的吴无忌！
【马版：】不知认真看过马版朱元璋的人，心中可有此等感叹：真小人固然让人讨厌，而伪君子则更叫人头疼。马版朱元璋就是这么一位亦真亦伪有机结合的“政治老油条”。
对于朱元璋这个人物，如果抛开金庸在倚天后记中论述的在政治上成功者所必备的三个条件，单从厚黑学中看，亦大有研究。厚黑学通俗简单来讲，就是历史上的帝王，都有这么个特点：脸皮厚或心肠黑，或者两者兼而有之———马版朱元璋，恰恰就是集脸皮厚与心肠黑之大成者。
瞧瞧马版朱元璋那股骨子里透出来的诡秘邪异，獐头鼠目。瞧瞧他把有抛父弃子之行径的流氓皇帝刘邦当作“偶像”来追捧。瞧瞧他拿李世民的玄武门之变来教育外甥：成大事者就要心狠手辣六亲不认。瞧瞧他前期对杨左使的卑躬屈膝和毒杀成功后的志得意满，恨不得眨眼间就把对他通向权利最高峰有障碍的人物一网打尽的心态———真是百碗好菜一锅端无毒不丈夫的“绝顶人物”！
话随如此，但将朱元璋定位为彻头彻尾的魔鬼显然是不公平的。就像他最后心悦诚服痛哭流涕的跪在张无忌面前的真言：“我这样做，的的确确是为了绝大多数的苍生百姓啊！”。
诚然，当朱元璋发现张无忌的性格不适合做义军领袖，而杨左使等人又顽固保守之时，为了尽早掌握军权统一中国拯救百姓于水火，他断然采取了牺牲少数保全大多数的做法———坐视不理，借刀杀人害死殷氏父子；以敏敏为诱饵骗杀汝阳王挑拨离间张无忌在明教的向心力；毒杀杨左使甚至计划除掉张无忌与赵敏———为了实现自己的抱负遇佛杀佛遇父弑父，不择手段的最终目的却是为了建功立业安邦定国———中华五千年的政治历程，往往这么不仁道乃至血腥残忍，而其中的政治人物，就需要后人们辨证的来看，不管是秦皇汉武还是唐宗宋祖，皆出此理。
马版到最后，朱元璋黔驴技穷，在张赵二人面前俯首认罪，更袒露了他数年来深藏心底的话语。当他跪在张无忌面前许下承诺的时候，之前对他的厌恶就这么一扫而空，而且莫明的深信他不会食言———也许是因为当张无忌决定不杀他的时候，他那一贯城府深藏奸诈难料的眼神中，瞬间流露出的对张无忌真心的敬畏感激和由衷爱戴，眼神是不能骗人的———在此之前，朱元璋很瞧不起张无忌，常常在背后贬低他“优柔寡断难成大器”等等。以他的毒辣狡邪小人之心，也许根本无法理解张无忌为什么会饶恕他，但此时此刻，他却完完全全被张无忌的宽容无私大仁大义所折服———邪不压正，大道无声，这是人格的力量。
杨逍
【吴版：】吴版杨逍，平平淡淡，除了比较帅，好像也没有给人留下什么思考的地方。它的经历，可以大致归纳如下：
1、没有认识纪晓芙之前，处于青楼泡妞娱乐期；
2、认识纪晓芙之后，属于倾心恋爱度假期；
3、吴无忌做教主后，是随着吴无忌在中原跟朝廷上的一帮人打架斗勇期（这一阶段还算有点价值）；
4、最后，是“弄孙为乐”的家庭保姆期。
纵观全剧，从头至尾，吴版的左使实在没做过什么可歌可泣的事情。而且，每次想到这位浪迹天涯风流潇洒的美男子最终落得个在家看孩子洗尿布的下场，心中难免失落。
【马版：】马版杨逍前期的风采如何，有目共睹。
也许是性格原因，对前期的杨逍只是欣赏其潇洒情深，对后期的杨逍却是感叹唏嘘以致印象深刻。他最后死在朱元璋手上，悲剧引人深思，大致原因如下：
1、关心则乱。他对于张无忌的感情，早已超出了属下对教主的忠心。在他内心深处，早已经把无忌当作自己的亲生孩儿来看待，所谓关心则乱，以致于他最后对无忌的任何事情都太过敏感，行事狭隘偏激，偏听偏信，被朱元璋所利用，最后反而成为了无忌事业上的绊脚石。
2、刚愎自用。马版杨逍智勇双全，只可惜自信过了头，不肯采纳别人的意见，仅从他瞒着无忌将朱元璋重新收纳入明教这件事就可以看出来。须知“智者千虑，也必有一失”。
3、目迷五色。从他后来对敏敏的态度上可见一斑。若不是他抓着敏敏的身份问题不放，以至和无忌的矛盾达到顶峰，逼走了无忌，也不会这么容易让朱元璋钻了空子，下毒暗杀。
不管他结局怎样。马版杨逍的后期，为了抗元大业殚精竭虑：他对着战略图分析战争局势，因为明教的节节失利而忧急如焚日夜操劳，甚至为了维护无忌在明教中的声望不惜牺牲自己以顾全大局，这一切的一切，哪一个版本的杨逍能够做到？单看一个配角杨逍，各个版本的境界之高下，立见分晓。
举一反三。马版倚天中这样的情节，实在是太多太多，我所写出来的，不过是沧海一粟罢了。
有些人诟病马版的改编，说它太不尊重原著等等。
看遍金庸武侠，也上网搜了不少权威评论，发现在受欢迎度上，倚天原著远低于《鹿鼎记》《天龙八部》《射雕英雄传》《神雕侠侣》《笑傲江湖》这几部长篇，最大的原因，就是倚天里面的主人公不大讨人喜欢，剧情漏洞过多，而且思想性和艺术性也不及上述几部。所以，想要弥补这些遗憾，想要青出于蓝而胜于蓝，就只有一个办法———改编！！！金庸毕竟不是圣人，他写的小说好是好，却并非每一部都入情入理天衣无缝。取其精华，弃其不够合情合理的部分，敢于突破创新，才是正道！！！
而在改编这个方面，马版倚天的的确确是最成功的。它的思想性和艺术性，绝对是原著和其它版本望尘莫及的———
这种悲天吝人的人文气息，舍身取义济世救民的博大情怀，从马版人物凄美哀婉荡气回肠的爱情纠葛里、在他们一次次感情与大义的痛苦抉择中、从他们日常生活的点点滴滴里，磅礴而出，悲壮而厚重，苍茫而大气。这一点，只有细心品味，才能体会领悟。
突然之间，很想提醒任何一个再想重拍倚天的导演们：当你们为了选出帅哥美女演主角而忙的焦头烂额的时候，当你们为了设计出华丽的服装而苦思冥想的时候，请千万千万不要无视金庸小说中所蕴涵的博大文化，更不要忘了倚天中明教的教魂是什么？？？
——怜我世人忧患多，焚我残躯归圣火！！！！！———
『题外话：』关于马版倚天中主角的演绎
倚天中各大配角均精彩绝伦形象鲜明，给人印象深刻。而对主角的塑造，更是领袖群雄独树一帜。
CC是几届影后，自不待言，重点看MG：
不知人们在生活中可曾见过一个男人在心平气和的情况下满脸紫涨青筋突起声音嘶哑的没有？？反正这种稀有人物我是没见过，所以我要说：“当看到MG在剧中出现这种情况的时候，我肯定：他是真的生气了，愤怒了。”
平心而论，MG在倚天中达到此等“境界”的代表性地方是在第57集的小酒店中，当时百姓发现了敏敏蒙古郡主的身份，为了给无辜受害的汉人妇女报仇，他们群起而上，想LJ她。此情此景，如果深爱敏敏的无忌要做到某些人天马行空侃侃而谈的什么“儒雅”，什么“深沉”———当张无忌是神仙么？？（如果生活中有个人会像无忌这般，为了保护你以致愤怒焦急成如此模样，应该感到幸福才对）
而此时的MG，他早就忘了自己是演员马景涛，更忘了面前还有导演，摄影机，围观群众等等。此时此刻他就是张无忌，而这些被仇恨冲昏头脑的百姓，要侮辱他最心爱的女子。生活中，这种情况放到谁身上，如果有人还能把声音“控制”的好好的，情绪“拿捏”的稳稳的，面不改色心不跳的———那他算是哪门子男人？！———生活中，不少人就是这么奇怪：当看到自己喜欢的东西（哪怕仅仅是一部电视剧）遭到别人诟病的时候，都会忍不住“义”愤填膺乃至污言秽语滔滔不绝，可是当看到别人为了最心爱的女子即将惨遭侮辱而怒发如狂时，他却表示出强烈的“不理解”甚至奚落嘲骂———这又算是哪门子的心理？？？
评价一个演员，常常要评论他的演技，但我却要说：“真正为艺术而生的演员，他没有演技”———独孤九剑的最高境界乃是“无招胜有招”，同样的，演戏的至高境界已经不再是“演”戏，亦无从谈“演技”———当翠素或忌敏的额头无数次轻轻碰触互相温暖慰藉的时候，当她的手指挠过他宽厚的胸膛绕着他垂落发绺的时候，当他不自觉的捋过她秀发的时候，当他们一次次无意识的痴痴凝望继而无语黯然的时候———此时的MG和CC已经不存在，世上只有翠素或忌敏，真正的情由心生自然而然，他们在深深相爱，就这么简单！！
而这种把自己全部的身心灵魂都灌注到角色中去的演员，即使得不到所有人的接受和认同，也理应得到人们的理解和尊重———因为绝大多数演员做不到的事情，他们，可以做到！而且———做到了最好！！！
总结：经典？？人文？？
人类文化史上真正经典的艺术品，无不来源于生活而又高于生活，它将现实中的方方面面概括浓缩，将人生中的波折矛盾集中展现。而且，这些作品一般都是正剧或悲剧，因为只有正剧和悲剧才能震撼人心，直指灵魂，让人久久不能忘怀的同时，更能引起人们对人性，善恶等哲理的思索，探求造成这些悲剧的原因，从而间接教会我们为人处事的道理。只有也仅有这样的作品，才有资格称为“经典”。与现实生活相脱离的东西，如空中楼阁似纸上谈兵，只能算是娱乐或者媚俗之作，但很难称得上是经典。 因此，对于那些觉得马版剧情沉重的人们，我想说的是：不错，剧情是有些沉重，我自己看都常常觉得压抑，但就是因为这样，马版倚天恰恰体现了“戏如人生”的道理。人这一辈子不可能一帆风顺，有数不清的挫折和考验等待着我们。能够一路“笑傲”到老死的，有谁见过啊？？？
对于“人文”的理解，借用名家之言：“人文”是什么？如梁晓声所说，在高层面，它关乎这个国家的公平、正义；在朴素的层面，它就在我们的寻常生活里，就在我们人和人的关系中，就在我们人性的内涵中，就在我们心灵深处。又如台湾作家龙应台所言，它是一个人的举手投足，一颦一笑，他的整体气质，他的实质就是一种根植于内心的养成，一种无须他人提醒的自觉，一种以承认约束为前提的自由，一种能设身处地为别人着想的善良。
因此，论以娱乐大众日常休闲为目的的“武情剧”，吴版和苏版都还不错，有点“武打”，有点“感情”(爱情不够深刻，亲情有点矛盾，兄弟情勉强凑合)。但是，论“经典人文”或“侠之大者”，那实在是包含了太多太多内容，论“经典武侠人文剧”，只有马版当之无愧。
而很多人，恰恰就应了老子这句话：“五色使人目盲。”目迷五色，就会使人忘记了事物的本质。
到最后，阐述一下对经典人文作品的理解：
经典人文作品不是一张张漂亮的脸蛋，一件件华丽的衣服，一幕幕美女走光图，再加一幅幅山水景色画，那太肤浅。经典重在人物的倾情演绎，更加着重在灵魂的塑造，内涵的展现。
经典人文作品浸透了人情世故。它需要所有的演员全身心的投入发挥，更重要的是无论主角配角都是个性鲜明韵味无穷，很多个细节都有价值引人去发现和探讨更深层次的东西。
经典人文作品写尽人间百态。无论亲情，友情，爱情，人性与善恶，是非与公正 ，国家与民族，责任与道义，都囊括其中，能够带给人们深刻的人生启迪，给人醍醐灌顶之效。
经典，经得起喜欢它的人们从各个方面反复的推敲钻研；
经典，经得起岁月的冲刷和沉淀；
经典，经得起无数的锤炼和考验；
经典用事实向世间发出最铿锵的宣言，告诉人们：什么叫：真金不怕火炼！
经典武侠人文剧———马版倚天
【PS：】小时候看马版倚天，只是被演员真挚的演绎和艰辛曲折的爱情所感动。但随着年纪的增大和阅历的增多，对马版的感悟和喜爱也随之越来越多，越来越深。这也许就是经典的魅力，如同一坛美酒，放的越久，越是香醇，回味无穷。
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狗仔卡
发表于 2007-2-5 20:34
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发表于 2007-2-6 18:42
发表于 2007-2-6 21:45
