记得很小很小的时候看电视连续剧，那时最喜欢的莫过于武打古装片了，也不知道金庸是谁古龙是谁，大约是八九岁时的那年暑假，和副孤在家里看《莲花争霸》，《莲》是新加坡根据古龙小说《流星蝴蝶剑》改编拍的，那时候当然不知道这些了，只记得那一节与一节间都有一段很古怪很特异的音乐很好听，慢慢长大了，一直在找那音乐，却一直到有一天副孤告诉我说那是一个叫作喜多郎的日本人作的曲子，属于新世纪音乐，那年我上初三，他上大一。之后我慢慢发现自己看过的好多香港拍得古装影视中许多背景音乐都属于这一类，有喜多郎的《东日流》，有宗次郎的《故乡的原风景》……从此，自己便与新世纪音乐有意无意间结下了丝情缘，虽然对新世纪音乐了解的还少得可怜。然而我试做这篇文章的缘由说来却有些好笑也许，只因为昨天和副孤聊天时他说的一句话“喜多郎说过‘日本文化的根在中国’”这么一句大合某人口味的话，一直对日本文化是充满欣赏之情的，虽然有时也恨不得毁灭日本。
先说说新世纪音乐的整体发展吧，以后再细说自己喜欢的日本的几位如喜多郎、姬神等的作品吧。
关于对她起源的问题众说纷纭，莫衷一是，不过却有一点是肯定的，那就是这种音乐形式的出现不会早于70年代。那时候出版的牛津音乐词典也没有New Age这个条目。60年代末期，德国的一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，引发了许多新进的音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了New Age的发展雏形。到了1973年，在旧金山，一大群素昧平生的音乐家在某个音乐节上相遇，这些人忽然间，就发现了虽然他们以前从没交流过，可是互相之间的音乐却有着太多共通之处。他们的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的，这种类型不同于以前的任何一种音乐，他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。
新世纪音乐在80年代中期已经逐渐成熟，杂志开始设立新世纪榜单。1986年举办的第29届葛莱美奖的奖项中，也增设了[年度最佳新世纪唱片]的奖项，第一个获得这个奖项的是演奏竖琴的奥地利籍音乐家：佛伦怀德。这算是New Age首度明确地成为音乐类别之一的标志了，从此，她以她那独特的魅力与天籁般的旋律慢慢响彻在整个环宇的每一个角落。 到了90年代的时候，New Age音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。
现在，New Age 音乐已经时常在我们的周围响起，现在越来越多的广告、影视等早已大量用New Age 作为背景音乐；很多电视片也倾向于用新世纪作为自己的结尾曲；各大商场也发现，用新世纪代替原先的流行音效果更好。如果再仔细寻找的话，就会发现原来这种音乐一直伴随着我们的成长，小时候喜欢看赵忠祥解说的《动物世界》，而对这片子的开始曲总是念念不忘，直到长大了才发现原来这就是正宗的新世纪，曲子名叫《Westay》，可以在《The Future Sound Of World》这张专辑中找到。
粗听上去，新世纪音乐介于古典音乐和流行音乐之间，但新世纪更富于变幻，因为她并不是单指一个类别而是指一个范畴，她包括了几乎所有不同以往，象征着时代更替，诠释精神内涵之改良的音乐。因此，你会发现能被称为新世纪的音乐是如此丰富，一切自然界的声音都可能出现在音乐中，所有种类的乐器在此一视同仁，其中的人声更是丰富，从歌唱家到土著乐手，一切都是那么自然。就一般而言，新世纪还是有其特点的：
其一，新世纪音乐很少有强烈的节奏，这点同总似乎有种强烈震憾的摇滚乐形成了鲜明的对比，后者几乎通篇就是各种打击乐，除了节奏还是节奏。但是，一些新世纪音乐主要的组成乐器就是打击乐，但是音乐的表现形式当然与摇滚不同，这是一个例外，她总是能让人感觉到一种悠然闲适的感觉，让心灵得到清宁。
其二，新世纪音乐的旋律感常常较少，但内容丰富，耐听度高。这点不同于流行乐，流行乐需要优美易记的旋律，以便于让每个人都很会就能唱。有时候听了好几遍某首新世纪乐曲，还是记不住她的旋律，我时常一整天一整天地听着《雪谱》、《东日流》《故乡的原风景》，却总哼不出一段旋律来，也许这便是新世纪赋予大家无限地想像空间的原因吧。
其三，合音与和谐音是新世纪音乐的基础，她摒弃了爵士和摇滚的发声方式，因为它们总时常会给聆听者带来不和谐与不悦耳的感觉。而她就听空谷中的泉咽，又似云际间的鸟鸣，一切都是那么地自然与恬静。
附：主要分类
〈完〉
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