词牌名、诗律及相关知识

风尘絮

词　牌　名
两　　字
丁儿　八归　八塞　入塞　九日　三台　大有　大椿　大酺　个侬　子夜　无闷　无怨
天香　不见　木笡　五拍　六丑　比梅　白萱　白雪　月慢　犯花　古记　东仙　乐正
乐令　乐世　长春　西子　西河　西湖　西施　多丽　导引　寻梅　竹枝　合欢　防露
红情　出塞　花犯　芳草　步月　别怨　杜宇　阳春　河传　佳色　尾犯　招潮　鸣梭
侧犯　录调　孤鸾　征招　南浦　秋水　秋霁　胜常　宣情　眉妩　垂阳　相月　品令
拜星　胡州　夏州　春游　春晴　春弄　绿腰　绿意　哨遍　倾杯　索酒　消息　离鸾
留家　调笑　薄幸　黄金　排歌　探春　望梅　减兰　情词　渔父　戚氏　梁令　寒姑
湘月　琼台　凯歌　韵令　催雪　塞姑　琴调　禁烟　解红　疏影　歌令　赚煞　瑶花
酹月　暗香　镇西　踏月　横云　簇水　鞮红　露华
三　　字
一　　画
一七令　一寸金　一叶叶　一叶乐　一叶落　一半子　一江风　一丝风　一过金　一梦金
一丛花　一枝花　一样花　一点春　一枝春　一落春　一年春　一痕沙　一落索　一络索
一捻红　一萼红　一斛珠　一斛球　一剪梅　一翦梅
二　　画
二郎神　二色莲　卜算子　卜玉郎　人月圆　人南渡　七娘子　七娘仔　八六子　八宝妆
八拍蛮　八音谐　九能归　九回肠　九张帆　十拍子　十样花　十爱词　十二时　十二红
十二郎　十八香　二十时　丁香结
三　　画
三字令　三台令　三学士　三部乐　三登乐　三奠子　三株媚　上行杯　上升花　上江虹
上马娇　上西平　上南平　上平西　上平南　上小楼　上束马　上西楼　上林春　上阳春
下水船　下手迟　大江西　大江乘　大圣乐　小圣乐　小冲山　小重山　小阑干　小桃红
小桃花　小庭花　小梅花　小镇西　小秦王　小梁州　千秋岁　千秋节　千年调　千春词
万年秋　万年枝　万年春　万里春　万年斯　山外云　山花子　山桃红　山坡羊　山渐青
山鬼谣　山亭柳　山亭燕　于飞乐　于中好　广寒枝　广寒秋　子夜歌　川拨棹　干荷叶　女冠子
四　　画
天仙子　天下乐　天门谣　天香引　天净沙　月儿高　月下笛　月中行　月中桂　月当听
月当窗　月边娇　月宫春　月城春　月华清　风入松　风中柳　风光好　风归云　风马儿
风流子　风蝶令　风敲竹　云雾敛　云松令　云鬓乱　水仙子　水龙吟　水云游　水漫声
水调歌　水晶帘　凤仙引　凤池吟　凤来朝　凤求凰　凤棲梧　凤孤飞　凤时春　凤楼春
凤楼吟　凤萧吟　凤御杯　凤凰间　双双燕　双飞燕　双燕儿　双头莲　双瑞莲　双声子
双带子　双韵子　双红豆　双劝酒　双荷叶　双蕖怨　双鸿鹑　斗百花　斗百草　斗鸡回
斗婵娟　斗鹌鹑　无梦令　无俗念　无漏子　无锡景　太平时　太平令　太常引　不水船
不是路　不怕醉　六六峰　六么序　六么令　少年心　少年游　五更转　五供养　丰乐楼
丰年瑞　中央乐　开元乐　升平乐　王孙信　木兰花　见龙门　内家娇　厅前柳　丹凤吟
丑奴儿　飞来峰　比目鱼　文风盛　乌夜啼　劝金船　引驾行　巴渝辞　元和令　元会曲
五　　画
玉人歌　玉山枕　玉山颓　玉京秋　玉京谣　玉京箫　玉竹斩　玉烛新　玉团儿　玉交枝
玉连环　玉莲花　玉堂春　玉楼春　玉龙瑶　玉壶冰　玉阑干　玉梅令　玉美蓉　玉抱肚
玉漏迟　玉蝴蝶　玉簟秋　玉簟凉　忆江南　忆江月　忆汉月　忆岁月　忆萝月　忆人人
忆故人　忆王孙　忆君王　忆帝京　忆少年　忆仙姿　忆旧游　忆多娇　忆余杭　忆吹箫
忆闷令　忆章台　忆柳曲　忆秦娥　忆真妃　忆瑶姬　归去来　归去难　归去曲　归巴乐
归平遥　归国遥　归国谣　归字谣　归自谣　归朝欢　归塞北　四字令　四时好　四边静
四园竹　四代好　四和香　四和春　四块玉　四犯令　四季花　四换头　甘草子　甘州子
甘州令　甘州遍　甘州曲　甘州歌　长生乐　长安女　长命女　长相思　长寿乐　长桥月
长亭怨　石州行　石州引　石州慢　石湖仙　石榴花　白雪词　白萱歌　白苹香　白鸽子
白鹤子　东平引　东坡引　东阳歌　东原乐　东风寒　东湖月　古阳关　古梅曲　古倾杯
古调笑　古竹马　永遇乐　永原乐　台城路　台城游　占春芳　占春魁　占梅芳　龙山会
龙吟曲　圣乐王　圣无忧　乐中悲　乐逊曲　扑粉蝶　扑蝴蝶　汉宫春　加侍香　叨叨令
且坐令　生查子　市桥柳　兰陵王　瓜茉莉　北杨柳　击裙腰　丝罗袄　犯胡兵　付金钗
冉冉云　对玉环　鸟鸣涧
六　　画
江城子　江神子　江南忆　江南好　江南春　江南柳　江儿水　江月令　江如练　江亭怨
江梅引　西平曲　西平乐　西江月　西湖月　西湖边　西湖路　西湖春　西子妆　西施锦
西地锦　西意曲　西意令　西梦令　西楼子　西河慢　西笑吟　西溪子　庆千秋　庆长春
庆青春　庆宫春　庆春时　庆春岁　庆春泽　庆春深　庆同天　庆东原　庆清朝　庆宣和
庆春宫　曲入门　曲入冥　曲千秋　曲玉管　曲游春　红娘子　红娘仔　红梅引　红楼引
红窗听　红窗迥　红窗睡　红窗影　好女儿　好时光　好花时　好事近　好姐姐　好离乡
好观音　竹枝子　竹香子　竹马车　竹马儿　竹枝词　竹牌儿　百字令　百字谣　百字字
百尺楼　百媚娘　百宜娇　扫地花　扫地舞　扫地游　扫花游　扫市舞　阳关曲　阳关引
阳春曲　阳台曲　阳台路　阳台梦　过江龙　过龙门　过秦楼　过涧歇　行香子　行杳子
行不得　行路难　早梅香　早梅芳　早春怨　伤春曲　伤春怨　伤情怨　安公子　安阳好
安庆摸　回波乐　回波词　回婆乐　回心院　华清引　华胥引　华荷媚　如梦令　如意令
如鱼水　伊川令　伊州令　后庭花　后庭宴　乔木查　乔牌儿　字字双　字字锦　羽仙歌
师师令　阮郎归　吊严陵　夺锦标　买陂塘　迈陂塘　有有令　扬州慢　向天盏　向湖边
似娘儿　纥那曲　齐天乐　关河令　庄椿岁　阵破乐　雪芳草　寻瑶草
七　　画
花心动　花非花　花自落　花相容　花间意　花深深　花前饮　花溪碧　折红梅　折红英
折花令　折桂令　折丹桂　折柳枝　折杨柳　寿山曲　寿南山　寿星明　寿桃春　寿楼春
步花间　步虚声　步虚词　步步娇　步蟾宫　应天长　应天良　应长天　应景乐　杏花天
杏花风　杏梁燕　沙头雨　沙塞子　沙碛子　苏台新　苏武慢　苏幕遮　芙蓉月　芙蓉曲
胡山青　胡音子　陇头月　陇头泉　快活三　快活年　闲中好　闲闲令　纱窗恨　纱窗怨
泠青沼　泛兰舟　伴云来　伴登临　赤枣子　赤壁词　声块令　声声慢　迎新春　迎春来
还京乐　还冠子　君不悟　君来路　抛绣球　抛球乐　村意远　杜韦娘　极相思　杨柳枝
秀厢儿　秀碧宵　佛霓裳　何满子　苍梧谣　芭蕉雨　芳心苦　孝白歌　饮马歌　诉衷情
陂搪柳　灼灼花　豆叶黄　秃厮儿　更漏子　忍泪吟　沐皇恩　阿那曲　告春来　怀旧游
别仙子　弄花雨　吹柳紊　两同心　连枝理　这横山　鸡叫子　沁园春　远朝归　陂堂柳　芰荷香
八　　画
金字经　金明池　金明春　金欢带　金浮图　金盏子　金错刀　金蕉叶　金菊香　金凤钩
金凤调　金缕曲　金缕词　金缕歌　夜飞乐　夜飞鹊　夜半乐　夜合花　夜来花　夜行船
夜如年　夜游宫　夜游朝　夜捣衣　青门引　青杏儿　青哥儿　青歌儿　青云怨　青玉案
青衫湿　采桑子　采莲子　采莲令　采綵令　采绿令　采明珠　画堂春　画屏春　画楼空
画招郎　画锦堂　画娥眉　念奴娇　念良游　念香衾　念离群　定风波　定风流　定西番
雨中花　雨淋铃　雨霖铃　国香慢　国门东　试罗香　试周郎　河满子　河渎神　明月引
明月斜　罗唝曲　罗敷媚　武林春　武陵春　转应曲　转应词　陌上花　陌上郎　卷春空
卷珠帘　拨不断　拨棹子　驻马听　驻云飞　佳人醉　使牛子　征部乐　拍球场　拙鲁连
松梢月　杵声齐　怕春归　怜薄命　恒春令　乳燕飞　宝钗分　钗头凤　钓船笛　孤雁儿
咏捣练　卖花声　卓牌子　鱼儿赚　苗儿秀　话桐乡　昆明池　沽美酒　贫也乐　於中好
油葫芦　轮台子　学士吟　拂霓裳　宝鼎现
九　　画
春光好　春去也　春心荡　春云怨　春归怨　春色满　春声满　春声啐　春初临　春草碧
春衫泪　春团圆　春宵曲　春晓曲　春丽景　春莺转　秋千索　秋月夜　秋夜雨　秋波媚
秋思耗　秋思夜　秋宵吟　秋景丽　秋蕊香　柳叶儿　柳长春　柳色黄　柳色新　柳初新
柳含烟　柳枝秋　柳梢青　柳梢春　柳腰轻　怨三三　怨回纥　怨王孙　怨春风　怨春归
怨春闺　怨春郎　怨啼鹃　南乡子　南柯子　南歌子　南平引　南楼令　南浦月　贺新郎
贺新凉　贺圣朝　贺熙朝　洞中仙　洞仙词　洞仙歌　洞渎神　点绛唇　点牌儿　点樱桃
思远人　思越人　思佳客　思帝乡　相思子　相思令　相见欢　恨春时　恨春宵　恨来迟
垂丝钓　垂杨柳　垂碧柳　迷仙引　迷神引　拜新月　拜星月　选冠子　选官子　误佳期
误桃源　拾菜娘　拾翠羽　独脚令　独倚楼　剑气近　剑器近　绕地游　绕佛乐　送征衣
送将归　绛都春　绛桃春　绛黄龙　洛阳春　洛妃怨　挂金索　挂庭秋　祝英台　昭君怨
美人春　茭荷香　珍珠令　玲珑王　柘枝引　麻郎儿　映山红　带马行　胡捣练　络丝娘
临江仙　重叠金　哪吒令　荆州亭　帝春台　挥春墁　昼锦堂　耍孩儿　茶瓶儿　将进酒
香山会　炼丹砂　看花回　眉峰碧　亭前柳　胜胜慢　城头月　相见欢　钟离春
十　　画
离亭怨　离亭宴　离亭燕　离庭宴　离别难　离香令　离苦海　离翠袖　宴清都　宴桃源
宴西园　宴山亭　宴琼林　宴瑶池　桂枝香　桂枝秋　桂花明　桂华明　桂殿秋　破阵子
破阵乐　破字令　破齐阵　荷叶杯　荷干杯　荷花媚　壶山好　壶中天　壶天晓　浣溪行
浣溪沙　浣沙溪　绣带子　绣带儿　绣停针　夏初临　夏孤临　夏云峰　桃花水　桃花落
海棠花　海棠春　凄凉犯　凄凉调　恋情深　恋香衾　留春令　留客住　偶相逢　特地新
鬼三台　倒垂柳　逍遥乐　莫思归　悟黄梁　淅江静　倘秀才　凌波曲　凉州令　唐多令
调笑令　粉蝶儿　鸭头绿　酒泉子　阅金经　家山好　高阳台　涧底松　真珠帘　珠帘卷
捣练子　浪淘沙　唤春愁　啄木儿　剔银灯　透碧宵　倦寻芳　鸳鸯梦　薄命女　爱孤云
十一画
惜分飞　惜红衣　惜分钗　惜双双　惜余欢　惜余春　惜余香　惜春容　惜春令　惜春郎
惜春纤　惜春姿　惜花春　惜黄花　惜琼花　惜奴娇　惜芳菲　惜寒梅　望江东　望江怨
望江南　望江梅　望仙人　望湖人　望湘人　望仙门　望仙楼　望远行　望梅花　望梅潮
望夫歌　望春回　望书归　望海潮　望秦川　望蓬莱　梦江口　梦江南　梦仙游　梦行云
梦芙蓉　梦扬州　梦还凉　梦魂香　梦横塘　探道子　探花慢　探芳讯　探芳新　探芳信
探春令　探春慢　清平乐　清平调　清江行　情江曲　清和风　清商怨　清波引　梅花句
梅花引　梅月圆　梅和柳　梅弄影　梅已谢　剪牡丹　剪征袍　剪湘云　剪朝霞　黄金缕
黄钟乐　黄莺儿　黄鹤引　渔家傲　渔家乐　渔父乐　渔歌子　梧桐儿　梧桐影　梧桐树
梧叶儿　雪花飞　雪狮儿　雪绿蓑　混江龙　混罗衣　彩云归　彩凤飞　情天久　情久长
脱布巾　脱布衫　掷半浣　掷金钱　琐窗寒　琐寒窗　绮罗香　绮秦怨　菊花天　菊花新
深院月　深院静　绿头鸭　萍宫春　谒金门　萧萧雨　章台柳　梁州令　婆罗门　淮甸春
欸乃曲　得胜令　甜水令　掉角儿　麻郎儿　祭天神　尉迟杯　眼儿媚　寄生草　第一花
维扬好　接贤宾　淡黄柳　控春令　添添春
十二画
喜春来　喜迁莺　喜朝天　喜连声　喜常新　谢池春　谢秋娱　谢秋娘　谢新恩　朝天子
朝中措　朝天乐　朝天懒　锁窗寒　锁寒窗　锁阳台　寒食词　寒松叹　寒连新　腊梅花
腊梅香　腊前梅　落梅风　落花时　散天花　散余霞　越江吟　越溪寒　御街行　御带花
普天乐　普贤歌　赏先春　赏花时　最高楼　最高春　悲中乐　悲哉行　番抢子　番卜算
森春慢　期夜月　聒龙谣　溅罗裙　景龙灯　渭城曲　渡江云　雁后归　遐方怨　黑漆弩
缕金金　集贤宾　喝大令　葛浦曲　敬天花　道成归　湘妃怨　替人愁　晚云高　隔帘听
款残红　琵琶仙　崐绣毯　搅琵琶　滞人娇　泪红云　蕊珠间　紫玉箫　晴偏好　紫骝马
十三画
满江红　满官花　满园花　满路花　满庭花　满庭芳　满庭霜　满朝欢　满院春　锦花香
锦上花　锦帐春　锦园春　锦堂春　锦缠道　解火令　解佩令　解佩环　解连环　解语花
解春风　解冤结　瑞云浓　瑞飞好　瑞龙吟　瑞鹤仙　瑞鹧鸪　愁风月　愁春来　愁倚阑
感皇恩　感恩多　感庭秋　新水令　新水命　新安路　新念别　塞垣春　塞里春　塞翁吟
摸鱼儿　摸鱼子　照红梅　照碧桃　鹊桥仙　鹊踏枝　楚天谣　楚云深　鼓笛令　鼓笛慢
意不尽　意难忘　献衷心　献仙音　殿前欢　殿前催　楼上曲　蓦山溪　蓬莱阁　虞美人
蜀溪春　盐角儿　锯解令　谪仙怨　频载酒　催花乐　遥天奉　揽挣琶　鲍老催
十四画
碧云深　碧美蓉　碧玉箫　碧牡丹　碧桃春　碧梦　　瑶池宴　瑶池燕　瑶花慢　瑶阶草
翠羽吟　翠华引　翠园枝　翠楼吟　舞春风　舞杨花　舞迎春　舞马词　暮云碧　暮山溪
暮花天　摘得新　摘红英　赛红娘　赛天香　潇湘曲　潇湘神　潇潇雨　滴滴金　酷相思
醉江月　箜篌曲　熙州慢　睿思新　慢卷紬　福马郎　滚绣球　愿成双　叠萝花
十五画
醉中天　醉太平　醉公子　醉乡春　醉红妆　醉花间　醉花番　醉花荫　醉花春　醉思凡
醉思仙　醉妆词　醉木犀　醉春台　醉春风　醉东风　醉吟商　醉桃源　醉桃园　醉扶归
醉落拓　醉落魄　醉梅花　醉翁操　醉蓬莱　醉垂鞭　醉瑶瑟　燕归来　燕归梁　燕山亭
燕春台　燕台春　燕同宴　燕莺语　踏枝间　踏歌词　踏青游　踏春游　踏莎行　踏阳春　踏云行
踏马阵　横塘路　蝴蝶儿　蝶恋花　蕃女怨　撷芳词　鹤冲天　鞋儿曲　懒画眉　醋葫芦　怜薄命
十六画以上
撼庭秋　鹦鹉曲　穆护砂　澡兰香　镜中人　赞成功　赞浦子　鹧鸪天　鹧鸪词　霜天晓
霜花膄　霜叶飞　霜菊花　翻香令　翻翠袖　檐前缺　濯香令　鬓云松　鬓边华　攀鞍态露华慢
四　　字
一江春水　一枝花犯　二十四会　八声甘州　八节同欢　九重春色　人在楼上　卜算子慢
十六字令　大江东去　大刀将军　小重山令　小楼莲花　小镇西犯　千秋万岁　千秋岁引
万年欢慢　万斯年曲　上林春令　上林春慢　三台春曲　三调笑令　山镇西犯　马家春慢
女冠子慢　天下乐令　云淡秋空　少年游慢　云鬓松令　木兰花令　木兰花慢　无愁可解
风中柳令　风大松慢　凤棲梧桐　氏州第一　月上瓜州　月上海棠　月照梨花　六州歌头
丑奴儿令　丑奴儿慢　丑奴儿近　双头莲令　不如归去　水调歌头　长命女令　长亭怨慢
长相思令　扑蝴蝶近　公无渡河　玉水明沙　玉楼春令　玉腊梅枝　汉宫春慢　玉连环影
如此江山　江城子慢　江南春慢　西江月慢　西平乐慢　西子妆慢　西施愁春　传言玉女
朱奴儿犯　灯月交辉　红林擒近　红情绿意　尹州三台　麦秀两岐　并蒂芙蓉　明月逐来
沉醉东风　迎春乐令　花犯念奴　泛情波偏　花上月令　庆春泽慢　应天长令　应时明近
应天长慢　庆清朝慢　鱼游春水　鱼水春来　鱼水同欢　村里逐鼓　送大守词　法驾道引
诉衷情近　采桑子慢　卖花声煞　画堂春慢　雨中花令　雨中花慢　空亭日暮　侍香金童
夜鸟飞慢　卓牌子慢　恋芳春慢　青山湿遍　罗敷夜歌　念家山破　祝英台近　皂罗特髻
洞庭春色　洞仙歌慢　玲珑四犯　浪淘沙令　浪里来煞　宫中三台　宫中调笑　春风袅娜
春早湖山　绕地游慢　思焦客令　粉蝶儿慢　金碧芙蓉　闺怨无梦　相思令儿　贺圣朝影
颂圣朝影　烛影摇红　壶中天慢　烘春桃李　秋色横空　秋光满目　惜黄花慢　惜双双令
惜余春慢　梦玉人引　唱调笑令　高山流水　捣练子令　雪月先交　雪月交光　黄河清慢
渔父家风　得春令慢　盐角儿令　海天阔处　海棠花令　海棠春令　晚香时候　晚云烘月
拜星月慢　楚宫春慢　绿鸾归令　锦堂春慢　喜迁莺令　郭郎儿慢　瑞鹤仙影　银河浮槎
庭院深深　望云滩引　望花花令　福寿千春　刷子序犯　婆罗门引　换巢鸾凤　越女镜心
踏莎美人　暗香疏影　隔浦莲近　隔溪栖令　隔溪梅令　疏帘淡月　紫萸香慢　紫花儿序
湘春夜月　鹊桥仙令　愁春未醒　愁倚阑令　貂裘换酒　宴春台慢　虞美人令　虞美人影
感皇恩慢　感恩多令　霜天晓角　谢春池慢　霓裳羽衣　辘轳金井　辘轳仙影　露华春慢
鬓云松令　潇湘夜雨　骊歌一叠　惠兰芬引　荔枝香近
五   字
三犯渡江云　三犯锦园春　大江西上曲　五福降中天　五绿结同心　月底修箫谱　玉人捧露盘
玉女迎春慢　玉女逢春慢　玉树后庭花　玉女摇仙珮　玉珥坠金环　东风齐看力　东风吹酒面
东风第一枝　四犯剪梅花　四笑江梅引　江月见重山　江城梅花引　西湖明月引　后庭花破子
红杏泄春光　飞雪满群山　快活年近拍　扶醉去春寒　花发沁园春　花雪满堆山　送入我门来
明月逐人来　明月生南浦　明月棹孤舟　金人捧露盘　金菊对芙蓉　金盏倒垂帘　巫山一片云
巫山一段云　采茶煮春碧　泛情波摘遍　转调二郎神　转调踏莎行　捉拍丑奴儿　细雨鸣春沼
荷叶铺水面　春从天上来　春夏两相期　春雪问早梅　桃源忆故人　桃园忆故人　铀带长中空
高平探芳新　缺月挂疏桐　郭郎儿近拍　偷声木兰花　减字木兰花　减字浣溪沙　添字浣溪沙
添字采桑子　清风八咏楼　梁州令叠韵　绿孟舞风轻　弦曲献仙音　番马舞西风　晴色入青山
喝马一枝花　铜人捧露盘　阑干万里心　扁舟寻旧约　隔浦莲近拍　愁倚阑干令　梅子黄时雨
新雁过妆楼　桂花镇南枝　摊破江城子　摊破丑奴儿　摊破采桑子　摊破浣溪沙　莺声绕红楼
满路花捉拍　琴瑟相思引　琴调相思引　瑶台第一层　瑶台聚八仙　黄鹤绕碧树　征招调中腔
醉吟仙小品　骤雨打新荷
六字以上
九重春色万年　望月楼罗门引　惜花春起早慢　霓裳中序第一　潇湘逢故人慢　凤凰台上忆吹箫
诗律浅说
【近体、古体】


格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成
熟。唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗， 也称为古体。
古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别：

句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、
七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。

用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句
押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余
的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。

平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后， 古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。

古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。


【用韵】

唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖。 宋人增广《切韵》，编成《广韵》，共有二百余韵。实际上唐宋诗人用韵并不完
全按这两部韵书，比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》， 以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。

《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。近体诗只押
平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）：

上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删

下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸

光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。有一些在古代属于不同韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和
豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，等等。

如果我们具体看一看各个韵部里面的字，又会发现一个相反的情况：古人认为属于同一韵的，在今天读来完全不押韵。比如杜甫《三绝句》第一首（以下引
诗均以杜诗为例，不再注明）：

楸树馨香倚钓矶， 斩新花蕊未应飞。
不如醉里风吹尽， 可忍醒时雨打稀。

“飞”和“稀”在平水韵中同属五微，但在普通话读来并不押韵。

又如第二首：

门外鸬鹚去不来， 沙头忽见眼相猜。
自今以后知人意， 一日须来一百回。

“猜”和“回”在《平水韵》中同属十灰，但在现在普通话中也不押韵。

古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使
这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大忌。但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不
押，所以可以通融一下。比如《军中醉饮寄沈八刘叟》：

酒渴爱江清， 余甘漱晚汀。
软沙倚坐稳， 冷石醉眠醒。
野膳随行帐， 华音发从伶。
数杯君不见， 都已遣沈冥。

这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青，但首句借用了八庚的“清”。这叫做借邻韵发端，在晚唐开始流行，到了宋代，甚至形成了一种风气。

现代人写近体诗，当然完全可以用今韵。如果要按传统用《平水韵》，则不能不注意古、今音的不同，读古诗更是如此。这些不同，有时可以借助方言加以
区分，但不一定可靠，只有多读多背了。


【四声】

汉语声调有四声，是齐、梁时期文人的发现。梁武帝曾经问朱异：“你们这帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁：“就是‘天子万
福’的意思。”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。

这四声中，最成问题的是入声。梁武帝接着又问：“为什么‘天子寿考’不是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不
清楚什么是入声。


那么什么是入声呢？就是发音短促，喉咙给阻塞了一下。一类是以塞音ｔ， ｐ，ｋ收尾，另一类是以喉塞音？收尾。在闽南语和粤语中，还完整地保留着这
四种入声，在吴语中则都退化成了较不明显的？收尾了。以ｔ，ｐ，ｋ收尾的入声，并不真地发出ｔ，ｐ，ｋ音。塞音在发音时要先把喉咙阻塞一下，然后再送
气爆破出声。在入声中，只有阻塞，没有送气爆破，叫做不完全爆破。比如英文的ｓｔｏｐ，美式英语在发这个词时，并不真地发出ｐ音，而只是合一下嘴就完
了，这就是不完全爆破，也可说是一种入声。

在普通话中，入声已经消失了。原来发音不同、分属不同韵部的入声字，有的在今天读起来就完全一样。比如“乙、亿、邑”，在平水韵中分属入声四质、
十三职、十四缉不同韵，在普通话读来毫无差别（用闽南语来读，则分得清清楚楚，分别读做ｉｋ，ｉｔ，ｉｐ）。

入声的消失也导致了古、今音声调的不同。一部分古入声字变成了现在的上、去声字，还属于仄声，我们可以不管；但是另有一部分入声字在普通话中却变成
了平声字（阴平或阳平），这就值得我们注意了。前面“天子万福”的“福”字就是这种情况。常见的入声变平声字有：

一画：一
二画：七八十
三画：兀孑勺习夕
四画：仆曰什及
五画：扑出发札失石节白汁匝
六画：竹伏戍伐达杂夹杀夺舌诀决约芍则合宅执吃汐
七画：秃足卒局角驳别折灼伯狄即吸劫匣
八画：叔竺卓帛国学实直责诘佛屈拔刮拉侠狎押胁杰迭择拍迪析极刷
九画：觉（觉悟）急罚
十画：逐读哭烛席敌疾积脊捉剥哲捏酌格核贼鸭
十一画：族渎孰斛淑啄脱掇郭鸽舶职笛袭悉接谍捷辄掐掘
十二画：菊犊赎幅粥琢厥揭渤割葛筏跋滑猾跌凿博晰棘植殖集逼湿黑答插颊
十三画：福牍辐督雹厥歇搏窟锡颐楫睫隔谪叠塌
十四画：漆竭截牒碣摘察辖嫡蜥
十五画：熟蝠膝瘠骼德蝶瞎额
十六画：橘辙薛薄缴激
十七画：擢蟋檄
十九画：蹶
二十画：籍黩嚼

讲保留有入声的方言的人，要识别这些入声字自然毫无困难，只要用方言来念就行。对讲北方方言的人，可以根据声旁进行归纳帮助识别，比如“福幅辐蝠”
“缴激檄”，但大多数还是只能死记硬背。现代人写旧体诗，完全可以根据现代四声来写。但写旧体诗本来就是因为好古，有人愿根据古代四声来写，也无可厚
非，那就要特别注意这种入声变平声的字了。用普通话读古诗，碰到这种字怎么办呢？我以为，为了保持声调的和谐，不妨读成去声。去声较低沉，再读得短促
一些，听上去就有点象入声了。实际上，这类入声字，有的人就习惯读成去声，如“一、幅、辐”，很多人都读成去声。

古代很大一部分上声字，在普通话中都读成了去声。上声和去声都属仄声，我们可以不管这一类字。但是还有一种声调变化必须注意一下：某些古代的平声
字，现在读成了仄声字。如《宿府》：

清秋幕府井梧寒， 独宿江城腊炬残。
永夜角声悲自语， 中天月色好谁看。
风尘荏苒音书绝， 关塞萧条行路难。
已忍伶俜十年事， 强移栖息一枝安。

第四句的韵脚“看”就是平声字，我们读时最好也读成阴平才顺口（现代“看守”的“看”仍读阴平）。

又如《夜宴左氏庄》：

风林纤月落， 衣露净琴张。
暗水流花径， 春星带草堂。
检书烧烛短， 看剑引杯长。
诗罢闻吴咏， 扁舟意不忘。

最后一句的韵脚“忘”也是平声，我们读时也应该读成平声才不感到别扭。至于第六句开头的“看”虽也是平声，按今音读成去声也无所谓。

除了“看、忘”，类似这种在现在一般读仄声，而在古代读成平声（或平、仄两读）的还有：

筒纵撞治（动词）誉（动词）竣闽纫奔蕴漫翰叹患跳泡教（使）望醒胜（承受）售叟任（承担）妊这些字，如果是在韵脚或是句中平仄关键处，都应该读成平声。

还有极少数字，在现在是平声，在古代反而是仄声，如“思”“骑”当名词时都读成去声。象《一百五日夜对月》：

无家对寒食， 有泪如金波。
斫却月中桂， 清光应更多。
仳离放红蕊， 想像颦青蛾。
牛女漫愁思， 秋期犹渡河。

第七句的最后一字“思”，就该读成去声。


【律句】

汉语虽有四声，但在近体诗中，并不需要象词、曲那样分辨四声，只要粗分成平仄两声即可。要造成声调上的抑扬顿挫，就要交替使用平声和仄声，才不单
调。汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。对于五言来
说，它的基本句型是：

平平仄仄平 或 仄仄平平仄

这两种句型，首尾的平仄相同，即所谓平起平收，仄起仄收。我们若要制造点变化，改成首尾平仄不同，可把最后一字移到前面去，变成了：

平平平仄仄 　仄仄仄平平

除了后面会讲到的特例，五言近体诗无论怎么变化，都不出这四种基本句型。七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位，它的基本句型就是：

仄仄平平仄仄平 平平仄仄平平仄
仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平

七言近体诗无论怎么变化，也都不出这四种基本句型。

这些句型有一个规律，就是逢双必反：第四字的平仄和第二字相反，第六字又与第四字相反，如此反复就形成了节奏感。但是逢单却可反可不反，这是因为
重音落在双数音节上，单数音节就相比而言显得不重要了。

我们写诗的时候，很难做到每一句都完全符合基本句型，写绝句时也许还办得到，写八句乃至更长的律诗则几乎不可能。如何变通呢？那就要牺牲掉不太重
要的单数字，而保住比较重要的双数字和最重要的最后一字。因此就有了这么一句口诀，叫作“一、三、五不论，二、四、六分明”，就是说第一、三、五（仅
指七言）字的平仄可以灵活处理，而第二、四、六以及最后一字的平仄则必须严格遵守。这个口诀不完全准确，在一些情况下一、三、五必须论，在特定的句型
中二、四、六也未必分明，在后面我们会谈到，但接下来我们先来看看如何由这些基本句型构成一首完整的诗。


【粘对】

我们已经知道了近体诗的基本句型，怎样由这些句子组成一首诗呢？

近体诗的句子是以两句为一个单位的，每两句（一和二，三和四，依次类推） 称为一联，同一联的上下句称为对句，上联的下句和下联的上句称为邻句。近体
诗的构成规则就是：对句相对，邻句相粘。

对句相对，是指一联中的上下两句的平仄刚好相反。如果上句是：

仄仄平平仄

下句就是：

平平仄仄平

同理，如果上句是：

平平平仄仄

下句就是：

仄仄仄平平

除了第一联，其它各联的上句不能押韵，必须以仄声收尾，下句一定要押韵， 必须以平声收尾，所以五言近体诗的对句除了第一联，只有这两种形式。七言的
与此相似。

第一联上句如果不押韵，跟其它各联并无差别，如果上、下两句都要押韵， 都要以平声收尾，这第一联就没法完全相对，只能做到头对尾不对，其形式也不
外两种：

平起：平平仄仄平
仄仄仄平平

仄起：仄仄仄平平
平平仄仄平

再来看看邻句相粘。相粘的意思本来是相同，但是由于是用以仄声结尾的奇数句来粘以平声结尾的偶数句，就只能做到头粘尾不粘。例如，上一联是：

仄仄平平仄
平平仄仄平

下一联的上句要跟上一联的下句相粘，也必须以平声开头，但又必须以仄声收尾，就成了：

平平平仄仄
仄仄仄平平

为什么邻句必须相粘呢？原因很简单，是为了变化句型，不单调。如果对句相对，邻句也相对，就成了：

仄仄平平仄
平平仄仄平
仄仄平平仄
平平仄仄平

第一、第二联完全相同。在唐以前的所谓齐梁体律诗，就是只讲相对，不知相粘，从头到尾，就只是两种句型不断地重复。唐以后，既讲对句相对，又讲邻
句相粘，在一首绝句里面就不会有重复的句型了。

根据粘对规则，我们就可以推导出五言绝句的四种格式：


一、仄起首句不押韵：

仄仄平平仄
平平仄仄平（韵）
平平平仄仄
仄仄仄平平（韵）

二、仄起首句押韵：

仄仄仄平平（韵）
平平仄仄平（韵）
平平平仄仄
仄仄仄平平（韵）

三、平起首句不押韵：

平平平仄仄
仄仄仄平平（韵）
仄仄平平仄
平平仄仄平（韵）

四、平起首句押韵：

平平仄仄平（韵）
仄仄仄平平（韵）
仄仄平平仄
平平仄仄平（韵）

五言律诗跟这相似，只不过根据粘对的原则再加上四句而已。比如仄起首句押韵的五言律诗是：

仄仄仄平平（韵）
平平仄仄平（韵）
平平平仄仄
仄仄仄平平（韵）
仄仄平平仄
平平仄仄平（韵）
平平平仄仄
仄仄仄平平（韵）

根据粘对规律，还可以十句、十二句……无限地加上去，而成为排律。

粘对也具有一定的灵活性，基本上也是遵循“一三五不论，二四六分明”的口诀，也就是说，要检查一首近体诗是否遵循粘对，一般看其偶数字和最后一字
即可。如果对句不对，叫失对；如果邻句不粘，叫失粘。失对和失粘都是近体诗的大忌。相比而言，失对要比失粘严重。粘的规则确定得比较晚，在初唐诗人的
诗中还经常能够见到失粘的，即使是杜甫的诗，也偶尔有失粘的，比如名诗《咏怀古迹》的第二首：

摇落深知宋玉悲， 风流儒雅亦吾师。
怅望千秋一洒泪， 萧条异代不同时。
江山故宅空文藻， 云雨荒台岂梦思。
最是楚宫俱泯灭， 舟人指点到今疑。

第三句就没能跟第二句相粘。这可能是不知不觉地受到齐梁诗人的影响而一时疏忽。

对的规则在齐梁时就确立了，所以在唐诗中很少见到失对的。现存杜甫近体诗中，只有《寄赠王十将军承俊》一首出现失对：

将军胆气雄， 臂悬两角弓。
缠结青骢马， 出入锦城中。
时危未授钺， 势屈难为功。
宾客满堂上， 何人高义同。

第一、二句除了第一个字，其它各字的平仄完全相同，是为失对。这可能是赠诗时未来得及仔细加工而一时疏忽。

还有一种情况，是为了表达的需要而不顾格律。比如杜甫的另一首名诗《白帝》：

白帝城中云出门， 白帝城下雨翻盆。
高江急峡雷霆斗， 古木苍藤日月昏。
戎马不如归马逸， 千家今有百家存。
哀哀寡妇诛求尽， 恸哭秋原何处村？

第二句的第二字本来应该用平声，现在用了仄声字“帝”，既跟第一句失对， 又跟第三句失粘。但这是有意要重复使用“白帝城”造成排比，所以只好牺牲格
律了。


【孤平和三平调】

前面讲到“一三五不论”并不完全正确，在某些情形下一三五必须论。

比如五言的平起平收句：

平平仄仄平

这一句的第三个字是可以不论的，用平声也可以。但是第一字如果改用仄声，就成了：

仄平仄仄平

除了韵脚，整句只有一个平声字，这叫“孤平”，是近体诗的大忌，在唐诗中极少见到。前引杜诗“臂悬两角弓”即是犯了孤平，象这样不合律的句子，叫
作拗句。老杜有意写过不少拗体近体诗，这种探索另当别论。

如果第一字非用仄声不可，怎么办呢？可以同时把第三个字改成平声：

仄平平仄平

这样就避免了孤平。这种作法，叫作拗救，意思就是避免了拗句。例如《复愁十二首》其三：

万国尚戎马， 故园今若何？
昔归相识少， 早已战场多。

第二句本该是“平平仄仄平”，现第一字用了仄声“故”，第三字就必须改用平声“今”了。

七言诗与此相似，也即其仄起平收句“仄仄平平仄仄平”的第三字不能改用仄声，如果用了仄声，必须把第五字改成平声，才能避免孤平。例如《绝句漫兴
九首》其一：

眼见客愁愁不醒， 无赖春色到江亭。
即遣花开深造次， 便教莺语太丁宁。

第一句本该是“仄仄平平仄仄平”，现在第三字用了仄声“客”，第五字就改用平声“愁”来补救（注意“醒”是平声）。

所谓“孤平”，是专指平收句（也就是押韵句）而言的，如果是仄收句，即使整句只有一个平声字，也不算犯孤平，至多算是拗句。例如把“仄仄平平仄”
改成“仄仄仄平仄”，这不算犯孤平，是可以用的。还有一种情况，是五言的仄起平收句：

仄仄仄平平

在这种句型中，第一字是可平可仄的，但是第三字不能用平声字，如果用了平声字，成了：

仄仄平平平

在句尾连续出现了三个平声，叫做“三平调”，这是古体诗专用的形式，做近体诗时必须尽量避免，而且无法补救。

同样，七言平起平收句“平平仄仄仄平平”，第一和第三字都可平可仄，但是第五字不能用平声，否则也成了三平调。

只要能够避免孤平和三平调，“一三五不论”就是完全正确的。


【拗救】

如果仔细看一下前面所举的近体诗的几种基本格式，会发现一个规律：在一联之中，平声字和仄声字的总数相等。如果我们在“一三五”这些可灵活处理的
地方，该用平声字而用了仄声字（或该用仄声字而用了平声字），那么往往就要在本句或对句适当的地方把仄声字改用平声字（或把平声字改用仄声字），以保
持一联之中平、仄数量的平衡。也就是说，先用了拗（不合律），再救一下，合起来就叫拗救。

前面谈到的对孤平的补救属于在本句自救。还有一种情况，是在对句补救。比如在五言“仄仄平平仄”这种句型，第三字改用了仄声，往往就在对句的第三
字改用平声来补救，也就是“仄仄平平仄，平平仄仄平”变成了“仄仄仄平仄，平平平仄平”。例如《天末怀李白》：

凉风起天末， 君子意如何。
鸿雁几时到， 江湖秋水多。
文章憎命达， 魑魅喜人过。
应共冤魂语， 投诗赠汨罗。

第三句“鸿雁几时到”第三字该平而仄，第四句“江湖秋水多”就把第三字改成了平声。七言的与此相似，是“平平仄仄平平仄”的第五字用了仄声，就在
对句的第五字改用平声来补救，即“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”变成“平平仄仄仄平仄，仄仄平平平仄平”。

甚至是第一字，诗人也喜欢救一下。比如《春夜喜雨》：

好雨知时节， 当春乃发生。
随风潜入夜， 润物细无声。
野径云俱黑， 江船火独明。
晓看红湿处， 花重锦官城。

第七句第一字该平而用了仄声“晓”，第八句的第一字就改用平声“花”补救。

又如《阁夜》：

岁暮阴阳催短景， 天涯霜雪霁寒宵。
五更鼓角声悲壮， 三峡星河影动摇。
野哭几家闻战伐， 夷歌数处起渔樵。
卧龙跃马终黄土， 人事依依漫寂寥。

第三句第一字该平而仄（“五”），第四句第一字就改仄为平（“三”）；
第七句第一字该平而仄（“卧”），第八句第一字就改用平声（“人”）。

有时候，是本句自救和对句补救混用。比如《解闷十二首》之一：

草阁柴扉星散居， 浪翻江黑雨飞初。
山禽引子哺红果， 溪女得钱留白鱼。


严格的格律应该是：

仄仄平平仄仄平
平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平

而此诗的平仄为：

仄仄平平平仄平
仄平平仄仄平平
平平仄仄仄平仄
平仄仄平平仄平

这里有本句自救（以“江”救“翻”，以“得”就“溪”），也有对句补救（以“留”救“哺”），但也有拗而未救的（“星”）。实际上，在“一三五”
位置上拗而未救的也是很常见的。象《登高》：

风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客， 百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。

第二句的“沙”救了“渚”，“渚”又救了第一句的“风”，但是第一句的“猿”就未救。

象这样拗而未救，破坏了一联之中平仄数量的平衡，但是这些都发生在“一三五”的位置上，只要不出现孤平或三平调，就是可以容忍的，确切地说不能算
拗。另外还有一种拗，出现在“二四六”的位置上，那才是真正的拗，在这里不讨论。但是有一种拗句，在唐诗中用得相当多，不能不提一下。请看《天末怀李
白》：

凉风起天末， 君子意如何。
鸿雁几时到， 江湖秋水多。
文章憎命达， 魑魅喜人过。
应共冤魂语， 投诗赠汨罗。

第一句本该是“平平平仄仄”，却写成了“平平仄平仄”，第二、四字都用平声，违反了我们一开始就提到的逢双必反的规律。在七言中，就是把“仄仄平
平平仄仄”写成“仄仄平平仄平仄”，比如《咏怀古迹五首》，几乎每一首都用到这种特殊句型。其一：

支离东北风尘际， 漂泊西南天地间。
三峡楼台淹日月， 五溪衣服共云山。
羯胡事主终无赖， 词客衰时且未还。
庾信平生最萧瑟， 暮年诗赋动江关。


第七句是这种句型。其二：

摇落深知宋玉悲， 风流儒雅亦吾师。
怅望千秋一洒泪， 萧条异代不同时。
江山故宅空文藻， 云雨荒台岂梦思。
最是楚宫俱泯灭， 舟人指点到今疑。

第七句“泯”可平可仄，如果读为平，就成了这种句型。其三：

群山万壑赴荆门， 生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠， 独留青冢向黄昏。
画图省识春风面， 环佩空归月夜魂。
千载琵琶作胡语， 分明怨恨曲中论。

第七句还是这种句型。其四：

蜀主窥吴幸三峡， 崩年亦在永安宫。
翠华想像空山里， 玉殿虚无野寺中。
古庙杉松巢水鹤， 岁时伏腊走村翁。
武侯祠屋常邻近， 一体君臣祭祀同。

第一句是这种句型。其五：

诸葛大名垂宇宙， 宗臣遗像肃清高。
三分割据纡筹策， 万古云霄一羽毛。
伯仲之间见伊吕， 指挥若定失萧曹。
福移汉祚终难复， 志决身歼军务劳。

第五句又是这种句型。由于这种句型用得实在太多（经常用在第七句），几乎和常规句型一样常见，我们只好不把它算成拗句，而当成一种特殊的律句。诗
人们之所以喜欢用这种特殊句型，可能是因为常规句型“平平平仄仄”“仄仄平平平仄仄”中有三个平声，虽然不在句尾不算三平调，读起来还是有点别扭，所
以干脆变一变。值得注意的是，在用这种句型时，五言第一字、七言第三字必须是平声，不能不论。


【对仗】

律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不
对。绝句的两联也是可对可不对。排律的首联可对可不对，中间各联都必须对仗，最后一联不对，以便结束。

对仗的第一个特点，是句法要相同。如《旅夜书怀》：

细草微风岸， 危樯独夜舟。
星垂平野阔， 月涌大江流。
名岂文章著， 官应老病休。
飘飘何所似？ 天地一沙鸥。

这是首、颔、颈都对仗。首联第一句没有谓语，第二句也用无谓语句式相对。 颔联上句的句式是“主谓定宾状”，下句也用相同的句式相对。颈联用的也是相
同的句式。

又如《月夜忆舍弟》：

戍鼓断人行， 秋边一雁声。
露从今夜白， 月是故乡明。
有弟皆分散， 无家问死生。
寄书长不避， 况乃未休兵。

颔联上句的写法是把“白露”一词拆散，下句的写法也相同，是把“明月” 一词拆散。

对仗的第二个特点，是不能用相同的字相对。象“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”这种对仗，在词、曲中是允许的，在近体诗中则绝不允许。实际上，除非
是修辞的需要，在近体诗中必须避免出现相同的字。
对仗的第三个特点，是词性要相对，也就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词，代词对代词，虚词对虚词。如果要对得工整，还必须
用词义上属于同一类型的词（主要是名词）来相对，比如天文对天文，地理对地理，数目对数目，方位对方位，颜色对颜色，时令对时令，器物对器物，人事对
人事，生物对生物，等等，但不能是同义词。前面所举的“星垂平野阔，月涌大江流”，“星”对“月”是天文对，“野”对“江”是地理对，而“垂”对“涌
”，“平”对“大”，“阔”对“流”，也都是在词义上属于相同类型的动词、形容词的相对。象这样的对仗，叫做工对。

有一些对仗，是借用了同音字形成工对，叫做借对。象《野望》：

西山白雪三城戍， 南浦清江万里桥。
海内风尘诸弟隔， 天涯涕泪一身遥。
唯将迟暮供多病， 未有涓埃答圣朝。
跨马出郊时极目， 不堪人事日萧条。

首联“西”对“南”是方位对，“山”对“浦”是地理对，“三”对“万” 是数目对，而“白”对“清”，则是借用“清”的同音字“青”，而构成了颜色
对。这样的借对，也属工对。

这种谐音的借对，多见于颜色对。比如《秦州杂诗》其三：

州图领同谷， 驿道出流沙。
降虏兼千帐， 居人有万家。
马骄珠汗落， 胡舞白蹄斜。
年少临洮子， 西来亦自夸。

颈联以“珠”谐音“朱”，与“白”相对。又如《独坐》：

悲愁回白首， 倚杖背孤城。
江敛洲渚出， 天虚风物清。
沧溟恨衰谢， 朱绂负平生。
仰羡黄昏鸟， 投林羽翮轻。

颈联以“沧”谐音“苍”而与“朱”相对。

一联之中，如果大部分字都对得很工整，其它字就可以对得马虎一点。比如《春望》：

国破山河在， 城春草木深。
感时花溅泪， 恨别鸟惊心。
烽火连三月， 家书抵万金。
白头搔更短， 浑玉不胜簪。

颔联“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“时”和“别”算不上是相对，但其它 各字都对得非常工整，合起来也还算是工对。

对于七言来说，第五字可以不拘。比如杜诗《蜀相》：

丞相祠堂何处寻？ 锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色， 隔叶黄鹂空好音。
三顾频繁天下计， 两朝开济老臣心。
出师未捷身先死， 长使英雄泪满襟。

颈联“三顾频繁天下计，两朝开济老臣心”，第五字“天”和“老”未对。有一些对仗，表面上看起来不对，实际上是用了别义相对，象这一联，“朝”对
“顾”用的是“朝”的别义来相对，“下”对“臣”，用的是“下”的别义来相对，而不是用它们在句中的意思。另外有一些对仗，要明白其出处才知道是相对。
比如《曲江二首》之二：

朝回日日典春衣， 每日江头尽醉归。
酒债寻常行处有， 人生七十古来稀。
穿花蛱蝶深深见， 点水蜻蜓款款飞。
传语风光共流转， 暂时相赏莫相违。


颔联以“寻常”对“七十”似乎不对，其实“八尺曰寻，倍寻曰常”，“寻 常”两字也可当成数目字，与“七十”对得相当工整。象这样用了别义、典故，
要拐一下弯才对上，出人意料的，也属借对，而且往往被认为是不俗的佳对，与 灯谜的“求凰格”有异曲同工之妙。

一联之中对仗的上下两句，一般内容不同或相反。如果两句完全同义或基本 同义，叫作“合掌”，是作诗的大忌。但有时上下句有相承关系，讲的是同一件
事，下句承接上句而来，两句实际是一句，这称为“流水对”。如《闻官军收河 南河北》：

剑外忽传收蓟北， 初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在， 漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒， 青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡， 便下襄阳向洛阳。

尾联下句描述的是紧接上句的行程，就是一流水对。又如《秋兴》其二：

夔府孤城落日斜， 每依北斗望京华。
听猿实下三声泪， 奉使虚随八月查。
画省香炉违伏枕， 山楼粉堞隐悲笳。
请看石上藤萝月， 已映洲前芦荻花。

尾联也是一流水对。流水对一般也被认为是不俗的佳对，如果尾联要用对仗， 经常就用流水对收住全诗。

有时候一句之中也有对仗。如《登高》：

风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客， 百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。

这一首诗四联全都用了对仗，而句之中又有对仗，第一句“风急”对“天高 ”，第二句“渚清”（“清”谐音“青”）对“沙白”，第七句“艰难”对“苦
恨”，第八句“潦倒”对“新停”，都是先在本句自对，再跟对句相对。有趣的 是，第一句因为押韵，跟第二句在平仄上就无法完全相对，而在字义上却对得天
衣无缝。这首诗被誉为古今七律第一，即使仅从形式上看，也当得起此美称。

风尘絮

（一）平仄
  诗、词都要讲平仄，现在我们先讲诗律的平仄。
（01）关于近体待
  我们要讲的诗律，指的是近体诗的格律，不涉及诗经、乐府中的那种古体诗。近体诗是唐以后逐渐形成的，它对平仄、对仗、字数有严
格的要求。近体诗，从体例划分，有三种：绝句（每首四句），律诗（一般每首八句），排律（每首十句以上）。基础是绝句，明白了绝句，
其他就好懂了。
（02）平仄的基本格式
  平仄排列最基本的格式是：

  仄仄平平仄（仄仄平平后加仄）   平平仄仄平（平平仄仄后加平）
  平平平仄仄（平平仄仄前加平）   仄仄仄平平（仄仄平平前加仄）

  所以要说这是“基本格式”，是因为其他各种格式（包括五言和七言的，包括绝句和律诗，共16种），都可以从它推导出来。学习中，
一定要先把这个“基本格式”背熟，记住。从基本格式推导其他格式，是学习的一个窍门。如果把全部16种格式都开列出来，机械硬背，那
是不容易记住的。
  这个“基本格式”中所说的“平”，大体上就是现在普通话中的“阴平”字和“阳平”字；“仄”，大体上就是现在普通话里的“上
声”字和“去声”字。这里所以只能说“大体上”，是因为并不完全如此。对这个问题，后面还要专门讲述。
  上面说的这种基本格式，其实是五言绝句的一种。试举两例。
例一：
  天下伤心处，劳劳送客亭。
  春风知别苦，不遣柳条青。
      ——李白《劳劳亭》
（诗中第一个字，本应用仄声字，却用了“天”字，是平声字，但在此处是允许的。原因，后面会讲到。）
例二：
  白日依山尽，黄河入海流。
  欲穷千里目，更上一层楼。
        ——王之涣《登鹳雀楼》
（“一” 字，在唐韵里是读仄声的，后面会讲到。）

（03）“对”和“粘”的规则
  从上面所举的基本格式中，可以看出，第一句和第二句的平仄是相反的，这叫“对”。第三句和第四句的平仄也是相反的，这也是
“对”。然而第二句和第三句，从头两个字来看，平仄却是相同的，这叫“粘”。律诗要求做到这种“对”和“粘”。如果不符合这个要
求，就叫“失对”、“失粘”，就是毛病。
  按照诗律学的术语，从一首诗的开始算起，每两句叫做一“联”，每联中的上一句叫“出句”，一下句叫“对句”。这样也就是说，
每一联的出句和对句必须“对”，上一联的对句和下一联的出句必须“粘”。“对”和“粘”，看一句诗的头两个字，由于第一个字有时
可平可仄，所以实际上主要以第二个字衡量“对”和“粘”的标准。如王之涣的《登鹳雀楼》中，第一句中的“日”字是仄声字，第二句
中的“河”字是平声字，符合“对”的要求，第二句的“河”字与第三句的“穷”字都是平声字，符合“粘”的要求。第三句的“穷”字
是平声字，而第四句的“上”字是仄声字，又符合“对”的要求。掌握了“对”和“粘”的规则，我们就可以根据基本格式很容易地推导出其他各种平仄格式


（04）五言绝句的基他格式
  绝句和律诗，都有一个要求，即偶句必须押韵，单句不用押韵（首句是个例外，押韵或不押韵都可以）。拿绝句来讲，第二句的最后
一个字和第四句的最后一个字必须押韵。如《登鹳雀楼》中的“流”字和“楼”字就是押韵的。押韵的字又必须是平声字。当然，也有押仄
声韵的诗，但很少，不属于一般情况，在此暂且不论。
  按照偶句平声押韵的要求，再加上对和粘的规则，我们就可以从上面讲过的那种基本格式，推导出其他各种不同的格式。如前所述，
基本格式是：

  仄仄平平仄   平平仄仄平
  平平平仄仄   仄仄仄平平

  这个格式中（共四句）的每一句，都可以做首句。每换一种首句，就是一种新的格式。如以基本格式中的第二句（平平仄仄平）作为
首句，那么，下一句必须与之相“对”，又必须以平声字结尾以便押韵，那就只能选“仄仄仄平平”。第三句必须与第二句相“粘”，又
必须以仄声字结尾，那就得选“仄仄平平仄”。第四句要与第三句相“对”，又必须以平声字结尾，那就只能选“平平仄仄平”。这样就
产生了第二种格式：

  平平仄仄平   仄仄仄平平
  仄仄平平仄   平平仄仄平
举例：
  南山宿雨晴，春入凤凰城。
  处处闻弦管，无非送酒声。
      ——刘禹锡《路旁曲》
  依此类推，如以基本格式中的第三句（平平平仄仄）作为首句，就可以推导出第三种格式：

  平平平仄仄   仄仄仄平平
  仄仄平平仄   平平仄仄平
例诗：
  岸芳春色晚，水影夕阳微。
  寂寂深烟里，渔舟夜不归。
        ——司空曙《黄子陂》
  如以第四句作为首句，又可推导出第四种格式：

  仄仄仄平平   平平仄仄平
  平平平仄仄   仄仄仄平平
例诗：
  月黑雁飞高，单于夜遁逃。
  欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
        ——卢纶《和张仆射塞下曲六首》

  以上是五言绝句的全部格式，共四种。其实就是基本格式中的四句倒换先后次序产生的。不同的首句，导出不同的格式。
  对这四种格式，当然也可以机械地硬背硬记。不过，还是把硬记和掌握规律结合起来，能收事半功倍之效。

（05）五言律诗
  五言律诗，简称五律。单就平仄。句式而言，把五言绝句按照“对”和“粘”的规则继续往后延伸四句，变为八句，即成五言律诗。
因为五言绝句有四种格式，所以五言律诗也有相应的四种格式。
  第一种格式：
仄仄平平仄   平平仄仄平
平平平仄仄   仄仄仄平平
仄仄平平仄   平平仄仄平
平平平仄仄   仄仄仄平平

可以看出，这实际上就是把前面讲过的基本格式重复两遍。举例：

  方丈浑连水，天台总映云。
  人间长见画，老去恨空闻。
  范蠡舟偏小，王乔鹤不群。
  此生随万物，何处出尘氛。
        ——桂甫《观李固清司马弟出水图》
  需要注意的是，例诗中常有一些字，表面上看似乎并不完全符合格式的规定，这都是有原因的，将在后面逐步说明。
  第二种格式：
  平平仄仄平   仄仄仄平平
  仄仄平平仄   平平仄仄平
  平平平仄仄   仄仄仄平平
  仄仄平平仄   平平仄仄平
  这种格式首句入韵。举例：
  何年顾虎头，满壁画沧州。
  赤日石林气，青天江水流。
  锡飞常见鹤，杯渡不惊鸥。
  似得庐山路，莫随惠远游。
      ——杜甫《玄武禅师屋壁》

  第三种格式：
  
  平平平仄仄   仄仄仄平平
  仄仄平平仄   平平仄仄平
  平平平仄仄   仄仄仄平平
  仄仄平平仄   平平仄仄平
举例：
  江城如画里，山晚望晴空。
  两水夹明镜，双桥落彩虹。
  人烟寒桔柚，秋色老梧桐。
  谁念北楼上，临风怀谢公。
      ——李白《秋登宣城谢眺北楼》
  第四种格式：

  仄仄仄平平   平平仄仄平
  平平平仄仄   仄仄仄平平
  仄仄平平仄   平平仄仄平
  平平平仄仄   仄仄仄平平
  这种格式也是首句入韵。举例：
  戍鼓断人行，秋边一雁声。
  露从今夜白，月是故乡明。
  有弟皆分散，无家问死生。
  寄书常不达，况乃未休兵。
      ——杜甫《月夜忆舍弟》

（06）七言绝句和七言律诗
  前面说的都是五言诗，现在开始讲七言诗，包括七言绝句和七言律诗，简称七绝和七律。七言诗的平仄格式，就是在五言句子的前面加上两个字，这两个字的平仄，要与该五言句子前两个字的平仄相反。
  以五言诗的基本平仄格式来讲，变成七言诗就成了这样：

  平平仄仄平平仄   仄仄平平仄仄平
  仄仄平平平仄仄   平平仄仄仄平平

  这也就是七言绝句的第一种格式。在实际运用上，七言诗的第一个字，平仄要求不严格，平仄两可。举列：

  水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
  欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
      ——苏轼《饮湖上，初晴雨后》

  七言绝句的第二种格式是：

  仄仄平平仄仄平   平平仄仄仄平平
  平平仄仄平平仄   仄仄平平仄仄平
  此格式首句入韵。举例：
  岂有豪情似旧时，花开花落两由之。
  何期泪洒江南雨，又为斯民哭健儿。
            ——鲁迅《悼杨铨》

  七言绝句的第三种格式是：

  仄仄平平平仄仄   平平仄仄仄平平
  平平仄仄平平仄   仄仄平平仄仄平
举例：
  荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
  一年好景君须记，最是橙黄桔绿时。
          ——苏轼《赠刘景文》

  七言绝句的第四种格式是：

  平平仄仄仄平平   仄仄平平仄仄平
  仄仄平平平仄仄   平平仄仄仄平平
  这种格式首句入韵。举例：
  兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。
  但使主人能醉客，不知何处是他乡。
            ——李白《客中行》

  现在讲讲七言律诗。七言律诗也有四种格式，并且和五言律诗的四种格式是相对应的，只是每句诗的前面多了两个字。
  七言律诗的第一种格式是：

  平平仄仄平平仄   仄仄平平仄仄平
  仄仄平平平仄仄   平平仄仄仄平平
  平平仄仄平平仄   仄仄平平仄仄平
  仄仄平平平仄仄   平平仄仄仄平平
举例：
  留春不住登城望，惜夜相将秉烛游。
  风月万家河两岸，笙歌一曲郡西楼。
  诗听越客吟何苦，酒被吴娃劝不休。
  从道人生都是梦，梦中欢笑亦胜愁。
          ——白居易《城上夜宴》

  七言律诗的第二种格式是：

  仄仄平平仄仄平   平平仄仄仄平平
  平平仄仄平平仄   仄仄平平仄仄平
  仄仄平平平仄仄   平平仄仄仄平平
  平平仄仄平平仄   仄仄平平仄仄平
  此格式首句入韵。举例：
  油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。
  梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。
  几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中。
  鱼书欲寄何由达，水远山长处处同。
              ——晏殊《寓意》
“达”字在诗韵中读仄声。关于韵的问题，后面还要专门讲。

  七言律诗的第三种格式是：
  仄仄平平平仄仄   平平仄仄仄平平
  平平仄仄平平仄   仄仄平平仄仄平
  仄仄平平平仄仄   平平仄仄仄平平
  平平仄仄平平仄   仄仄平平仄仄平
  举例：
  佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。
  雷惊天地龙蛇蜇，雨足郊原草木柔。
  人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公侯。
  贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。
          ——黄庭坚《清明》

  七言律诗的第四种格式是：

  平平仄仄仄平平   仄仄平平仄仄平
  仄仄平平平仄仄   平平仄仄仄平平
  平平仄仄平平仄   仄仄平平仄仄平
  仄仄平平平仄仄   平平仄仄仄平平
  此格式也是首句入韵。举例：
  九嶷山上白云飞，帝子乘风下翠微。
  斑竹一枝干滴泪，红霞万朵百重衣。
  洞庭波涌连天雪，长岛人歌动地诗。
  我欲因之梦寥廓，芙蓉国里尽朝晖。
            ——毛泽东《答友人》


（07）格式以外的规则
  前面讲过了五言诗（五绝、五律）和七言诗（七绝、七律）的全部十六种格式。事实上，我们看到的律诗，包括唐诗、宋诗以及后来的
作品，很少有每个字都符合上面所讲的平仄格式的，几乎每首诗总有些字不符合。这是因为，上面讲的乃是标准化、理想化的格式。这些格
式是非常重要的基础，但除了格式之外，还有其他一些规则起作用。这些规则也都是历史形成的、公认的。主要有四条。
  第一、“一三五不论”
关于律诗的平仄格式，历来有“一三五不论，二四六分明”之说。意思是讲，七言诗每句的第一个字、第三个字、第五个字，平仄可以不论，
用平声字或仄声字都可以，平仄两可，可平可仄：第二个字、第四个字、第六个字的平仄，必须分明，必须按照平仄格式的规定选用平声字
或仄声字。第七个字当然都必须分明，是不言而喻的，因为涉及韵脚。如果就五言诗而论，那就是
  “一三不论，二四分明”。第五个字当然也属于不言而喻，是必须分明的。这个口诀，简明易记，很有用处。但必须注意，它只是大概
的说法，并不完全准确，掌握的时候，要加上一些修正才行。抛开变格先不说，最重要的修正有两点（以五言诗而论）：

  一是：“平平仄仄平”这一句式最须注意，其第一个字决不可不论。如果不论，误用了仄声字，使这一句变成了“仄平仄仄平”，那是
大错误，诗论的术语叫做犯“狐平”（除了韵脚之外只剩下一个平声字）。科举考试时，犯了“孤平”，诗就不及格了。此是大忌。
  二是：“仄仄仄平平”这一句，第三个字也应当论。如果不论，最后三个字都变成了平声，这一句就成了“仄仄平平平”，这叫“三平
调”。“三平调”是古风的特色，对律诗来说，被认为是比较大的毛病，应当避免。
另外，“平平平仄仄”这一句式中，第三字也可能不用仄声，以免形成“三仄脚”，但这不是格律的硬性规定。

  我们还是以五言诗的四句（种）基本格式来看，把可平可仄、可以不论的字加上括孤，即变成如下的样子：

  (仄)仄(平)平仄   平平(仄)仄平
  (平)平(平)仄仄   (仄)仄仄平平

  七言诗的基本平仄格式则变成：
  (平)平(仄)仄(平)平仄   (仄)仄平平(仄)仄平
  (仄)仄(平)平(平)仄仄   (平)平(仄)仄仄平平

  可以看出，七言诗的各种句子，第一个字的平仄一律可以不论；第二个字的平仄，一律必须分明。后面五个字的平仄要求，和五言诗相同。

  
  第二、“孤平拗救”
  前面讲过，“平平仄仄平”这个句式的第一个字（七言句为“仄仄平平仄仄平”中的第三个字），平仄不能不论，必须用平声字。
如果用了仄声字，则为“犯孤平”，是写律诗之大忌。
  但有时根据诗意的需要，第一个字不得不用仄声字，或用仄声字于文意更好，那怎么办呢?有办法：就是在第一个字用了仄声字之后，
把第三个字改用平声字。这样整个句子就变成了“仄平平仄平”（七言句则变成“仄仄仄平平仄平”），这是允许的。这种变格，叫做
“孤平拗救”。举例：

  宠深还若惊（王禹称《五更睡》）
  鸟鸣春意深（陈与义《寒食》）
  山雨欲来风满楼（许浑《咸阳城东楼》）
  江上女儿全胜花（王昌龄《浣纱女》）

  总观唐、宋名家之诗作，犯孤平者极为罕见，可以说是绝无仅有。但孤平拗救的诗句则非常普遍，说明这是诗界历来公认的规则。

  第三、“三四字互救”
  五言诗基本格式中的第三句“平平平仄仄”，也是有变格的。这个变格就是把第三字和第四字的平仄位置互换， 达到互救的效果。
这样，这个句式就变成了“平平仄平仄”。如为七言，就由“仄仄平平平仄仄”变为“仄仄平平仄平仄”。
举例：

  落花满春水，疏柳映新唐。（储光羲《答王十三维》）
  愁来理弦管，皆是断肠声。（崔垣《春怨》）
  朱实出传九华殿，繁花旧杂万年枝。（崔兴宗《和王维敕赐百官樱桃》）
  寒树依微远天外，夕阳明灭乱流中。（韦应物《自巩洛舟行入黄河》）

这种句式，是平仄格式的一种变格。值得注意的是，它突破了“二四六分明”的口诀。五言的第四个字（七言的第六个字），该用仄声字
而用了平声字。这种句式虽然是变格，但在唐、宋以来的律诗中，用得非常普遍，甚至并不比正格用得少，连应试诗也允许用它。

  第四、“对句相救”
  以五言而论，对句互救主要适用于下面这一联格式：

  仄仄平平仄   平平仄仄平

这也就是基本格式的前两句。在这两句中，对句（第二句）的第三个字如果用了平声字，那末在出句（第一句）中，不仅首字可平可仄，
而且第三个字、第四个字都可用仄声字。这样出句就有可能全部是仄声字。整个这两句的格式就变成了下面这样：

  (仄)仄(平)(平)仄 (平)平平仄平

  括弧里的字，平仄两可。还可以反过来加以说明：出句（即第一句）的第三、第四个字按正格本该用平声字，而如果用了仄声字，
可以在对句（即第二句）中加以挽救，办法是把对句的第三个字改为平声字，而对句的第一个字，按“孤平拗救”的规则，照样可平可仄。
七言句，依此类推，只是在前面按正常规律加两个字。
  举例：

  野火烧不尽，春风吹又生。（白居易《古原草》）
  落日池上酌，清风松下来。（孟浩然《裴司事见寻》）
  以上两例，都是用对句的第三字救出句的第四字。
  向晚意不适，驱车登古原。（李商隐《乐游原》）
  草木岁月晚，关河霜雪清。（杜甫《送远》）

  以上两例的出句都是仄声。唐宋名诗中这样例子很多，在此不多举。

  待月月未出，望江江自流。（李白《挂席江上待月有怀》）
  高阁客竟去，小园花乱飞。（李商隐《落花》）

  以上两例，不仅出句的第三、四字全是仄声字，而且对句的第一个字也用了仄声字。对句用了“孤平拗救”的规则。对句第三字的平
声字，既救本句的孤平，同时也起了救上一句的作用。
  再举几个七言的例子：

  南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。（杜牧《江南春》“十”是入声）
  宦游何啻路九折，归卧恨无山万重。（陆游《桐庐且泛舟东归》）
  马蹄踏雪六七里，山嘴有梅三四花。（方岳《梦寻梅》“七”是入声）
  书当快意读易尽，客有可人期不来。（陈师道《绝句四首》）

  应当注意的是，这种“对句相救”的变格形式，也突破了“二四六分明”的口诀。所以必须记住，“一三五不论，二四六分明”不是很
确切的，用时须有若干修正。

（08）简便的公式
  前面已经讲过了近体诗的各种平仄格式，基本格式只有四句，又讲了正常格式以外的四条规则。这四条规则，主要是讲拗救和变格，也
都是诗律不可缺少的部分，决不是可有可无的。研究诗词格律的权威北大王力教授有一个比喻很好，他说：“谈诗律必须兼谈拗救，这等于法
律上的‘但书’；‘但书’应认为是法律的一部分，并非法律以外的东西。”他又说“拗而能救，就不是病。”
  拗救，或统称变格，在诗词创作中，大有用处。首先，它可以扩大遣词用字的自由度，从而保住某些必须用的字，提高诗句的质量。例
如杜甫的诗句“远在剑南思洛阳”，其中的剑南是地名，很难改动这个“剑”字，因而就在后面用一个“思”字来救，自然而又和谐。又
如“檐飞宛溪水，窗落敬亭山”。（李白《过崔八丈水亭》）其中“宛溪”、“敬亭”都是地名，出句用了“三四字互救”的变格，解决了
用字的困难，诗句合律而又流畅。毛主席诗句“我欲因之梦寥廓”，用的是“三四字互救”的变格，总不能为了凑成正格把“寥”和“梦”
调换位置吧。变格的妙用，实不可不知。
  其次，有时只有用变格才能完成某种高难度的精彩的对仗（对仗问题，以后还要专门讲）。特别是涉及到数字的对仗，常常得用变格
。因为按照诗韵，所有的数字，只有“三”和“千”是平声，其他都是仄声，不用变格就很难对了。前面引用的一个例子，“马蹄踏雪六七
里，山嘴有梅三四花”，对得很好，若不用变格，就没有这种效果。唐宋名作中类似诗例很多。
  平仄格式和格式以外的变格规则，并不难懂，但初学的人普遍觉得难记。为此我根据自己的体会，归纳出一个简便的公式，与大家共
酌。

    一变格               
（仄）仄（平）（平）仄   
（平） 平   平 仄 平   
  基本格                           
（仄）仄（平）平 仄   
平 平（仄） 仄 平                  
（平）平（平）仄 仄   
(仄) 仄 仄 平 平
  二变格
仄 平 平 仄 平
平 平 仄 平 仄   

  上列基本格式与一二变格的关系，包括了前面讲过的关于平仄格式和变格的全部规则。四个基本句式，四条变格规定，可在这个公式表
格中一览无馀。
  中间部分，是平仄基本格式。其他格式，包括五言和七言诗的平仄格式，都可由它推导出来。括弧中的字，是适用于“一三五不论”的
字，是平仄两可的。
  上边一变格是对应基格格式一二句的可变成的形式，即与之对应的单句变格形式。下边第一句是对应基本格式第二句的变格，是“孤平
拗救”。第二句为对应基本格式第三句的第二个变格是“三四字互救”。
左边是两句同时变化的变格形式，（用了大括弧来联接）即前面讲的“对句相救”那种形式。
  初学者，在写诗或研究诗的时候，可以随时拿这张表来对照，比到书中去查找规则，省事多了，快捷多了。

（09）非格律的技巧性追求
  关于律诗的平仄法则，上面已全部讲完。总的就是四个基本句式（加上“对”和“粘”的要求），四条规则（格式以外的）。掌握了这
些，写诗就不会违反平仄的格律。
前面讲的是历代公认的格律规则，写律诗时必须遵守。除此之外，还有一些属于某些诗人在格律之外的艺术追求；还有的属于一家之言的主
张。这些并不是格律的组成部分，诗词作者不一定遵守，但了解一下也是必要的。

  第一、广互救
  就是本来可以不救的，也去救。七言诗的第一字、第三字，除了犯孤平的句子以外，本来都可以不论，不必去救，但有的诗人为了使
诗句的音调显得更加抑扬顿挫、铿锵优美，也尽可能去救。有的在本句中第一字与第三字互救。如：

  若非群玉山头见。（李白《清平调词》）
  故烧高烛照红妆。（苏轼《海棠》）

  有的在对句中一与一互救、三与三互救。还有的除本句互救之外，同时在对句中又救。如：

  千岁鹤归犹有恨，一年人住岂无情。（杜牧《移居言溪馆》）
  楼上凤凰飞去后，白云红叶属山鸡。（王建《九仙公主旧庄》）

城带夕阳闻鼓角，寺临秋水见楼台。（许浑《西湖亭宴饯》）
  由于采取这种多重互救的方法，“仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平’联句式，变成了下面这种形式：

  平仄仄平平仄仄
  仄平平仄仄平平
  这种形式，在中晚唐以后诗作中非常普遍，并不比正规格式用得少。

  第二、避“上尾”
  诗律讲平仄，而仄声包括上、去、入三声。有人认为，上、去、入三声应交替使用。同一声连用，如“上上”、“去去”、“入入”，
则是应该避免的。还有，一首律诗的四个出句（尾字），最好上、去、入都有，至少不要连用两个上声，或连用两个去声，或连用两个入声。
连用了，就叫“上尾”。唐诗的许多大家，对这一点还是比较注意的，尤其是杜甫。如：

    蜀 相
  丞相祠堂何处寻（平）？锦官城外柏森森。
  映阶碧草自春色（入），隔叶黄鹂空好音。
  三顾频烦天下计（去），两朝开济老臣心。
  出师未捷身先死（上），常使英雄泪满襟。
    曲 江
  一片黄花减却春（平），风吹万点正愁人。
  且看欲尽花经眼（上），莫厌伤多酒入唇。
  江上小堂巢翡翠（去），苑边高冢卧麒麟。
  细推物理须行乐（入），何用浮名绊此身。

  从写诗的技巧上讲，“上尾”的毛病应当尽可能避免。但避“上尾”不是诗律，不是必须遵守的。

  第三、不重字。
  许多诗人都很讲究这一条，在同一首诗中决不用两个同样的字。当然，有的诗人为了造成双声叠韵，或为了特别强调某一点，而故意使
用重复字，则不在此例。如：“歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉”（苏轼）；“月光如水水如天”（赵嘏）；“山外青山楼外楼”（林升）
；“故园更在北山北，佳节可怜三月三”（王 至）。等等。这些诗句中使用重复字，追求的是一种特殊艺术效果，不是无心之失。但也有的
诗，显然不是有意使用重复字的，如陆游的《十一月四日风雨大作》：“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦
来。”诗中用了两个“卧”字，诗人对此可能并不在意，也可能是疏忽。但毕竟这是一首好诗，一首很好的诗。话又说回来，在同一首诗中
，对于并非有特殊效果的重复字，当然还是尽量避免为好。

（10）小律和排律
  前面讲过，凡按照律诗的平仄要求写的诗，每首四句的，叫绝句(五绝和七绝)：八句的叫律诗(五律和七律)。此外还有两种：每首只有
六句的，叫小律，也叫三韵小律（即使首句入韵，仍称为三韵小律）；超过八句，达到十句或十句以上的，叫排律。也有人只承认绝句、律
诗、排律这三个品种，而把小律作为律诗的一种。小律和排律，这两种诗都比较少。
三韵小律举例：

    寒闺夜   白居易
  夜半衾稠冷，孤眠懒未能。
  笼香销尽火，巾泪滴成冰。
  为惜影相伴，通宵不灭灯。
  送羽林陶将军   李白
将军出使拥楼船，江上旌旗拂紫烟。
万里横戈探虎穴，三杯拔剑舞龙泉。
莫道词人无胆气，临行将赠绕朝鞭。

  排律的写法，就像五律或七律一样，只不过要按照“对”和“粘”的规律一直写下去。除了首联和尾联以外，中间各联都用对仗。排律
常以用多少“韵”作为标题，如杜甫的《上韦左相二十韵》，刘禹锡的《武陵书怀五十韵》，等等。二十韵，就是说。全诗共四十句。五十
韵，即一百句。排律很长，在此就不举例了。

风尘絮

（二）对仗

  运用对仗，是律诗的一项基本要求。对此需要着重掌握以下几点。

（01）律诗的结构。
  一首律诗，通常有八句。这八句的结构是怎样的呢?《红楼梦》第四十八回讲到林黛玉教香菱写诗，她说：“不过是起承转合。当中承转，是两副对子”。起承转合，是一首诗’的布局结构。两副对子，就是两联对仗。
  起承转合，也有人叫起承转结。起，指的是首联，它是起始，要求平直。承，是指颌联，承接上文，承上启下，要求有重量，有分量。转，指颈联，要求有转折感，有变化。合或者叫“结”，是指尾联，要体现结尾性，要求含蓄而意味深长，从前有的诗评家，特别注重和强调这个起承转合。其实这种起承转合式，只是律诗的一种结构，也许是一种比较好的结构，但不是唯一的。每首诗的内容都不一样，还是应当坚持内容与形式的统一，结构既要合理，也需要多样化。
  律诗结构的另一要求，就是中间要有两副对子。也就是说，颔联和颈联要用对仗。

（02）对仗的基本含义
  所谓对仗，就是每一联的出句和对句之间，除了按照平仄格式使之平仄相对之外，对应词的词性还必须相同，即：名词对名词，动词对动词，形容词对形容词（在对仗中，形容词常与动词作一类而对用），副词对副词，虚词对虚词。举例：
  送友人入蜀   李白
  见说蚕丛路，崎岖不易行。
  山从人面起，云傍马头生。
  芳树笼秦栈，春流绕蜀城。
  升沉应已定，不必问君平。

  这首诗的中间两联，都是对仗。领联中：“山”和“云”是名词对名词：“从”和“傍”是副词对副词：“人面”和“马头”，是名词性词组对名词性词组：“起”和“生”是动词对动词。颈联中：“芳树”和“春流”，是名词性词组相对：“笼”和“绕”，是动词相对；“秦栈”和“蜀城”也是名词性词组相对，而且“秦”和“蜀”都是古国名，是地域标志，对得很好。

（03）对仗在一首诗中的位置
  绝句不要求用对仗。用对仗当然也可以，但不是必须的。
五律和七律，都要用对仗。对仗的位置，正例是在中间两联即领联和颈联。一般的律诗，都是这样。初学写诗的，应坚持这种形式。但也需要知道，还有一些例外。
  第一、在一首诗中，两联对仗是基本的，多则不限。
  有的诗，有三联对仗，也有的四联全用对仗，这都是允许的。一首诗中，除了中间两联之外，首联也用对仗的，颇不少，尤其多见于首句不入韵的诗。举例：
    送友     李白
  青山横北郭，白水绕东城。
  此地一为别，孤蓬万里征。
  浮云游子意，落日故人情。
  挥手自兹去，萧萧斑马鸣。

  咏怀古迹     杜甫
  支离东北风尘际，飘泊西南天地间。
  三峡楼台淹日月，五溪衣服共云山。
  羯胡事主终无赖，词客哀时且未还。
  庾信平生最萧瑟，暮年诗赋动江关。
  以上这种包括首联在内的三联对仗诗，非常普遍，比正例少不了多少。首联不用对仗而尾联用对仗的三联对仗诗，则比较少些。
举例：
    悲秋     杜甫
  凉风动万里，群盗尚纵横。
  家远传书日，秋来为客情。
  愁窥高鸟过，老逐众人行。
  始欲投三峡，何由见两京。
四联全用对仗的律诗，唐人有一些，后世模仿的很少，但也有。
举例：
    登定王陵     朱熹
  寂寞番王后，光华帝子来。
  千年余故国，万事只空台。
  日月东西见，湖山表里开。
  从知爽鸠乐，莫作雍门哀。

  第二、作为变例，律诗的对仗也有单联的。
  这种只有一联对仗的诗，盛唐时期比较多见。仅有的这一联对仗，一般用在颈联，颔联则不用，诗评家称这种首联、颌联都不用对仗，直到颈联才出现对仗的诗为“蜂腰体”，谓其腰细，“若已断而复续也”。
举例：
    送贾至舍人   李白
  翦落梧桐枝，濉湖坐可窥。
  雨洗秋山净，林光澹碧滋。
  水闲明镜转，云绕画屏移。
  千古风流事，名贤共此时。
  王维、杜甫、元稹等大家，都有一些这样的诗，在此不多举例。

  第三、还有一种变例，诗中虽然存在两联对仗，但不是都用在中间，而是用在首联和颈联。有的诗评家称这种形式为“偷春格”，因其把本应在颌联出现的对仗用在首联，“如梅花偷春色而先开也”。   
举例：
  送杜少府之任蜀州     王勃
  城阙辅三秦，风烟望五津。
  与君离别意，同是宦游人。
  海内存知己，天涯若比邻。
  无为在岐路，儿女共沾巾。

  总之，凡一首律诗中有两联对仗，而且这两联处于中间位置，即颔联和颈联的，这是正例。也可以说，只要保证中间两联是对仗，即为正例。在这种情况下，即使其他地方（首联、尾联）多用了对仗，仍属正例。但是，只要颔联和颈联有一处不用对仗，即为变例，这种变例唐以后是很少见的。现代人写诗最好不用变例形式。
  前面讲的都是适用于五律和七律的规矩，至于绝句，是可以完全不用对仗。当然，要用对仗也可以，用一联或两联都行。例如杜甫在成都浣花溪畔居住时写的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”就是全用对仗。排律，前面讲过，除了首联、尾联可以不用对仗外，中间不论有多少联，都要用对仗。首联，尾联当然也可以用，特别是首联用对仗的十分普遍。

风尘絮

（04）工对的追求
  一般讲，出句和对句之间，相对应的词做到平仄相对，词性相同，即为对仗。但诗人们往往不满足于此，还追求把对仗写得更工整些，即所谓“工对”。工对，不仅要求名词对名词，形容词对形容词，动词对动词，而且又把各种词（特别是名词）分出许多小类来。在这些小类里选词相对，才算工对。过去蒙学老师教学童背诵：“天对地，雨对风，大陆对长空，山花对海树，赤日对苍穹……”。他们背诵的就是工对范例。当然，并不是说“天”只能对“地”，“雨”只能对“风”，这里只是指出一个大体方向，说明类似这样的词相对才算工对。科举时代，按对仗的需要，对字词作了分门别类，主要有这样二十多个方面：

天   文：天、空、日、月、风、雨、霜、雪，等等。
时   令：年、岁、晨、夕、昼、夜、春、秋，等等。
地   理：山、水、江、湖、城、村、洲、邑，等等。
宫室建筑：宫、殿、楼、台、房、舍、门、窗，等等。
器   物：舟、车、刀、剑、旗、鼓、帘、帏，等等。
衣   饰：衣、裙、巾、冠、钗、环，等等
饮   食：酒、茶、饭、菜、羹、肴、丹、药，等等。
文   具：琴、棋、书、画、纸、墨、笔、砚，等等。
文   学：诗、词、章、句、文、赋、歌、谣，等等。
草木花果：松、柏、杨、柳、桃、杏、荷、兰，等等。
乌兽虫鱼：莺、雁、虎、马、蚕、蝉、鱼、龟，等等。
形   体：身、心、头、手、影、魂、音、容，等等。
人事心情：功、名、宴、游、才、情、爱、憎，等等。
人伦身份：父、母、夫、妻、君、臣、佛、仙，等等。
代 名 词：我、余、他、谁、子、何；者、人，等等。
方   位：东、西、南、北、上、下、中、外、前、后，等等。
数   目：一、二、千、万、独、双、数、几、半，等等。
颜   色：红、绿、丹、朱、金、玉、彩、素、玄，等等。
干   支：甲、乙、子、丑，等等。
人   名。
地   名。
同义双音词：山川、江湖、梳妆、宾客、友朋，等等。
反义双音词：短长、表里、古今、兴亡、纵横，等等。
重 叠 字：时时、处处、声声、漫漫、沉沉，等等。
副   词：欲、将、不、皆、亦、未、曾、须，等等。
连 介 词：与、和、共、而、还、则、只，等等。
助   词：之、乎、也、耶、然、焉、哉，等等。

  为了节省篇幅，本文列举的字例不多。每一个方面的字，所以划归一类，是因为它们意义相关（都涉及一个大方面的事物）。同一门类的词，在意义相关的前提下，具体内容有的相类（如植物方面的“桃”与“李”），有的相反（如方位方面的“上”与“下”），有的相趁（如天文方面的“日”与“月”）。在对仗中，也正是要取其相类、相反、相趁之意。
  从前人们对词汇的分析、认识不像现代人清楚准确。有些当时常用的词，现已基本不用，而现代人常用的词汇，如汽车、飞机、公司、电脑等等，当时还没有。所以这个分类表只能作参考。但作为研究、掌握对仗来说，这个分类还是有用处的。它为我们指出了在写对仗诗句时对字词进行选择的大体方法。
  简言之，出句用了某一门类的词，对句如果也能找到这一门类的词与之相对，就可形成工对。例如杜甫的诗句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，其中出句用了“两”字，是数字，对句也用数字类的字(“一”)与之相对。出句用了“黄”字、“翠”字，属于颜色类，对句也用颜色的字（“白”“青”）与之相对。出句用了“鹂”，对句就用了“鹭”，都是鸟类。所以说，这是一联很好的工对。
  掌握工对，总体须注意这样几条：
  一是同类对。如前所述，造成工对，最基本的方法就：先取同门类（或邻近的）字词，用在出句和对句的各相应的位置上。名家作品中，字字工整的工对是可以举出一些的。例如：
“转来深涧满，分出小池子。”（储光羲《咏山泉》）
“绕郭荷花三十里，拂城松树一千株。”（白居易《杭州名胜》）
“雪盖青山龙卧处，日临丹洞鹤归时。”（刘禹锡《骂姑山》）
  二是习惯对。有些字词，在分类表上虽然并不属于同一门类，但因意义上的关联比较紧密，所以在传统上，习惯上，历来认为把这些字语对用属于工对。如“诗”与“酒”，“歌”与“舞”，“声”与“色”，“心”与“迹”，“兵”与‘‘马”，“人”与“地”，“老”与“病”，“无”与“不”，等等。例如：
“敏捷诗千首，飘零酒一杯。”（杜甫《不见》）
“老添新甲子，病减旧容辉。”（白居易《除夜》）
“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（杜甫《九日》）
  三是借对。有的字，按其在诗中的意思，与另一句中相应的字是不能对的，但因这个字另有含义，而在另一含义上，是可以对的，这就是借对。如杜甫诗句：“酒债寻常行处有，人生七十古来稀。”诗中的“寻常”是从“平常”这个意义上来用的，与对句的的“七十”这个数字本来是不能相对的。但因为“寻常”在别的意义上也可作数字解（古时八尺为一寻，两寻为一常），所以在此处可以用于对仗，形成借对。又如李商隐句：“曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。”其中“石榴”之“石”本不能和上句的“金”字相对，但可以借用其“石头”之“石”的意义来相对。此外，还有从谐音上来借对的。如刘长卿诗句：“事直皇天在，归迟白发生。”其中“皇”字谐“黄”字之音，可与“白”作颜色之对。
  四是句中自对。出句和对句，本身内部都有对仗意味，既自对又互对，就显得特别工整。即使两句之间某些字对得较宽，亦堪称为工对。例如：“草木尽能酬雨露，荣枯安敢问乾坤。”（王维）在出句中，“草”与“木”对，“雨”与“露”对；在对句中，“荣”与“枯”对，“乾”与“坤”对。两句之间又互对。又如陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，也是句中自对而又互对。
  五是重点对。所谓工对，真正做到字字都对得很严格，那是少有的，通常也没有必要。一联诗中，只要多数字、主要字对得很好，就算工对了。特别是把数字、颜色、方位、叠字词对好了，就会显得很工。例如杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，历来认为是极好的工对，因为数字、颜色都对得特别好，至于“柳”字和“天”字，对得并不很工，那就不重要了，又如苏轼的“歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。”也是极好的工对。“歌管”与“楼台”，“秋千”与“院落”，都有句中自对之美感，两句互对又很工整，特别是“细细”与“沉沉”两个叠字词对得很工，这就够了。至于说“声”字和“夜”字对得并不很工，那就不应计较了。

  需要指出，对联（楹联、春联等）比诗中的对仗要求更严。原则上，对联都应是工对。流传很广的对联，像“福如东海长流水，寿比南山不老松”，“生意兴隆通四海，财源茂盛达三江”等，都是工对。创作对联，也叫对对子，是一种技巧很高的艺术。写出好对联，需要懂平仄，懂词性，有思想，有意境。不仅要工对，甚至要求“的对”，即对得恰切、巧妙。这方面有不少佳话。

风尘絮

（05）宽对的必要
  宽对，顾名思义，就是比较宽松的对仗，只要平仄相对、同词性的词相对就可以了，不讲究词的具体门类。
  写诗只讲工对不行，大多数情况离不开宽对。
  第一、严格的工对很难，一般也没有必要那样苛求。在不以言害意的前提下，尽量求工，是必要的。但如求工过切，即会妨害诗意的顺畅表达，甚至由于用词总是局限于狭窄的范围而造成同义反复。好的工对，往往属于“妙手偶得”，不是刻意雕凿出来的。所以多数诗作，用的都是不太严格的工对、邻对（把相邻的门类合用，如把天文、时令、地理方面的词，合在一起用），还有宽对。即使总体上算工对的对仗，往往也有少量或个别的字用了宽对。在七言诗句中，前四个字对得较严格，后三字，特别是最后一个字不讲究的情形，比较常见。特别是最后一字，连词性都不对的例子，也不少。例如：

“不待金门诏，空持宝剑游。”（李白《寄淮南友人》）
“遥知杨柳是门处，似隔芙蓉无路通。”（刘威《游东湖》）
  第二、首联和尾联的对仗，本属可用可不用，如果用对仗，就更允许宽松些。有不少就是半对半不对。似对非对，这都是可以的。例如：

“文章千古事，得失寸心知。”（杜甫《偶题》）
“君游丹陛已三迁，我泛沧浪欲二年。”（白居易《夜宿江浦》）
“霸祖孤身取二江，子孙多以百城降。”（王安石《金陵怀古》）
  第三、错综对，是宽对中的一种现象。出句和对句中，同类相对的词，在位置上不对应，错了位。例如：“裙拖六幅湘江水，鬓耸巫山一段云。”（李群玉《杜丞相筵中赠美人》）
  第四、流水对。一般对仗，出句和对句的内容是并列的，把两句颠倒过来，意思仍然说得通。流水对，则是把一件事、一个意思如同流水般地连续说下来，出句和对句之间有着时空上或因果上的连贯性，互相不能颠倒。例如：

“一从归白舍，不复到青门。”（王维《辋川闲居》）
“山中一夜雨，树杪百重泉。”9王维《送梓州李使君》）
“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。”（杜甫《闻官军收河南河北》）
“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”（杜甫，同上）
“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”（陆游《游山西村》）
  以上几例，都是对得特别好的流水对。
  实际上，流水对与一般并列对仗相比，在字词的选择上，余地更小些，难度更大些，其中有些字更难免用宽对。

（06）“合掌”之忌
  一首诗中相邻的两联对仗，句子的结构要避免完全一样。第一联对仗和第二联对仗，如果结构一样，这种毛病称为“合掌”。例如：

  高昌玉蕊会，崇敬牡丹期。
  短李芬芳酒，迂辛寂寞诗。
  前一联中的“高昌”、“崇敬”是地名，后一联的“短李”、“迂辛”是人名，总之都是名词，而且都是专用名词。两联都是以专用名词开头，句子后三字的结构也一样。这就是“合掌”，是对仗之大忌。上面例举的两联中，有四个专用名词，容易犯合掌的毛病，但高明的诗人有办法规避它。这两联，白居易实际上是这样写的：

  高昌玉蕊会，崇敬牡丹期。
  笑劝迂辛酒，闲吟短李诗。
  这样一调整，就避开合掌之病了。
还有人认为，一联对仗的出句与对句，意思完全雷同或基本雷同，也叫“合掌”。如出句用“河”，对句用“川”；出句用“红”，对句用“赤”，出句用“兵”，对句用“卒”，等等，形成同义反复，亦为“合掌”之弊，应予避忌。

风尘絮

（01）关于押韵
  作诗要押韵。绝句第二句的最后一个字和第四句的最后一个字是押韵的，叫韵脚；如李白《独坐敬亭山》：

  众乌高飞尽，孤云独去闲。
  相看两不厌，只有敬亭山．

  此诗中，“闲”和“山”两个字押韵，也就是韵脚。
  首句入韵者，则是一、二、四句的最后一字押韵。七律、五律类推。
正例是用平声字押韵。押仄声韵的诗很少。
  通常讲的押韵，人们比较熟悉。新诗、戏曲、快板、顺口溜，都讲押韵。在这几种文体中，按照汉语拼音，韵母相同的字就可以押韵，
而且用不着分辨平仄。
  然而，格律诗的用韵，与此不同。格律诗必须按照诗韵来写，就是要按照韵书中分列的韵目，来辨别平仄和选择押韵的字。一首诗的所
有韵脚，必须从同一个韵目中选字来押韵。如上面例举的李白的《敬亭山》，用的“闲”和“山”这两个韵脚，就同属于“删”这个韵目。
一首诗中，如果有一个韵脚用了别的韵目的字，就叫做“出韵”。在科举中，出韵的诗算不合格。比如按照现代普通话，“闲”和‘先”当然
是可以押韵的，但按照诗韵则不可以，因为这两个字分属于两个不同的韵目。（首句入韵的诗，其首句的韵脚例外。详情后面讲。）
（02）诗韵和新韵
  现代人写诗，仍按古人定的韵书来用韵，确实令人感到别扭。古人对声母、韵母之类的音韵规律的分析、认识，不像现代人这么准确和
科学，所以当时对韵的分类就有一些不太科学之处。古韵书对韵的分类，与现代人的语言实际相距就更远一些了。因此不少人主张重新制定
韵书，建立新的音韵规则。这项工作还没有完成。
  不论新的音韵规则何时建立起来，原有的诗韵都不可能简单地加以废除。因为海内外诗词读者和作者中，坚持诗韵的人仍然很多，他们
认为只有用诗韵写的诗才是真正的格律诗。此外，我们学习、研究前人的作品，也必须懂得诗韵。

（03）诗韵的由来和延续
  诗韵由何而来？简言之，是历史形成、古人规定、历代延续下来的。
大家知道，汉字不是拼音文字。同一个字，在不同地区读音有很大差别。反言之，尽管各地语言差别很大，文字却是一样的。这种特点，对
于保持民族和国家的统一，发挥了历史性的积极作用。但对于作诗，却有一个必须解决的问题。诗是韵文，各地对文字读法不同，就无法统
一对押韵和平仄的认识，好在我们的先人有足够的智慧解决了这个难题。他们制定了统一的韵书。哪些字属于平声，哪些字属于仄声，每个
字在音韵上具体归属哪个部类，都在韵书里列出来，作出了统一的硬性的规定。尽管其中可能有不完全合理的地方，但有个统一的规定，仍
是非常重要和必要的，总比没有统一规定好。最初，这些规定是基本符合当时口语的。
  早在隋以前的六朝时代，就有李登、吕静、夏侯该等人写韵书，但个人著作没有权威性，不被公认。后来隋朝的陆法言著《切韵》，被
唐朝的科举所采用，用作判卷的准绳，经稍修改后称《唐韵》，成了皇家认可的音韵规范。从此，一致公认的权威性的规则被确立起来。宋
朝在《唐韵》基础上又颁诏修韵，主要是增字加注，改称《广韵》。宋末金代，官方对《广韵》又作了一些修订，使之进一步完善。修订后
的韵书最初刊行于“平水”（今山西临汾市）这个地方，世称《平水韵》，“平水韵”一词始见于金王文郁《平水新刊礼部韵略》，也就是
明清以后一般所说的“诗韵”，一直延续下来。
  《平水韵》并没有对《唐韵》《广韵》作根本性的修改。就是说，并没有完全按照当时的口语来彻底修改，只是对原有韵书的韵目进
行了一些归并、调整，并特别注意使唐宋时代按《唐韵》《广韵》写的诗也都符合《平水韵》，从而保持了诗韵的基本连续性。《平水韵》
主要是把唐以来就规定可以“同用”的一些韵目，名正言顺地正式合并起来，当然自己也作了几处归并，这样就把《广韵》的206个韵减并
成了106个韵。总的看，《唐韵》《广韵》都比《平水韵》严，所以唐宋时期按《唐韵》《广韵》写的诗，自然也就符合《平水韵》了。总
之，几次修韵，并没有实质性改变，连续性没有中断。后来说的诗韵，泛指格律诗用韵，通常是指《平水韵》。
  唐以后尽管人们的口语不断有所变化，“但诗韵一直被沿用不废，原因何在?大概主要是因为它的这样几个特点：
  一是历史性。历代积累下来的传世名作，都是按诗韵写的，后世人们欣赏、学习这些文化珍品需要懂得诗韵，这就使人们一般倾向于
保持诗韵的连续性。
  二是权威性。因为诗韵是被朝廷认可的，长期以来民间和官方的教学、写作、科举判卷皆依据之，影响到海内外。
  三是公认性。历代写诗、读诗、研究诗的人，都承认它，运用它，有人即使觉得其中有些不合理之处，自己也无法改变，改了得不到大
家的承认也是枉然。
  任何新的韵则，都必须具备权威性和公认性才行。当然，只要有足够的权威力量，修韵是可以成功的，是能够得到公认的。汉字简化
很难，不是也搞成了吗。
  在目前尚未有权威性新韵则得到公认的情况下，不少人认为，最好是既按平水韵写诗，又注意回避其中明显与现代普通话相抵触的地
方。例如，按诗韵“梅”和“开”同韵，“元”和“门”同韵，现在读起来很别扭，回避不用就是了。这样写出来的诗，一般人读着顺口，
那些特别讲究“诗依平水”的人也不会说你外行。不过，这样写诗的难度会大些。

（04）关于平水韵
  鉴于平水韵目前还要用，而且将来也不能完全废除，正像繁体字不能废除一样，因此，学诗的人还必须了解它。
  平水韵把汉字列为上平声、下平声、上声、去声、入声，共五大部分。其中的上平声、下平声，都是平声，并没有什么实质区别，只不
过因为平声字多，书中分为上、下两卷来写罢了。
  每个声类都包含若干个韵目。上平声15韵，下平声15韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。韵目按次序排列，有固定的序号。如上平声
的15个韵，是按照“一东”、“二冬”、“三江”、“四支”、“五微”……这样排下来的。数字只表示排列顺序，没有其他意义。例如“四
支”，只表示“支”这个韵是排在第四的，并不是说除了“四支”之外还有其他五支、六支之类。支、枝、奇、宜、儿、知、词、期……这些
字都属于“四支韵”，或简称“支韵”。一首诗如果用“四支韵”。几个韵脚都必须从这个韵目中选字。李益《江南曲》：“嫁得瞿塘贾，朝
朝误妾期，早知潮有信，嫁与弄潮儿。”此诗用的就是“四支韵”。韵脚“期”和“儿”，按现代普通话来读，是不押韵的，但按平水韵是押
韵的，而且不出韵。如果按某些方言读，也押韵顺口，因为上海话把“儿”读作“ni"，广东话则读作“yi”。
  为了大体了解《平水韵》，现把它的106个韵列出来。

  上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删
  下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸
  上声：一董、二肿、三讲、四纸、五尾、六语、七？、八荠、九蟹、十贿、十一轸、十二吻、十三阮、十四旱、十五潸、十六铣、十七？、十八巧、十九皓、二十哿、二十一马、二十二养、二十三梗、二十四迥、二十五有、二十六寝、二十七感、二十八俭、二十九？
  去声：一送、二宋、三绛、四真、五未、六御、七遇、八霁、九泰、十卦、十一队、十二震、十四愿、十五翰、十六谏、十七霰、十八
啸、十九效、二十号、二十一个、二十二杩、二十三漾、二十四敬、二十五径、二十六宥、二十七沁、二十八勘、二十九艳、三十陷
  入声：一屋、二沃、三觉、四质、五物、六月、七曷、八黠、九屑、十药、十一陌、十二锡、十三职、十四缉、十五合、十六叶、十七
洽

  初学者看到这个列表，会感到摸不着头脑。其实对此只须大体了解一下，先不必硬记。这个韵目列表对查字典颇有用处。有些老字典、
老辞海，对每个字都注明属于什么韵。如查“昔日”的“昔”字，老字典中会注明“陌韵”。对照上面的表，就可以知道“昔”是入声字，在
平仄分类中属于仄声，不能作平声字用。
  每个韵包含的字数，有多有少。因格律诗用韵甚严，每首诗的韵脚只有从一个韵中选字，所以包含字数多的韵（主要指平声韵）选字余
地大，比较好用，叫做“宽韵”。宽韵有：支、先、阳、庚、尤、东、真、虞。
  有的韵包含的字少，叫做“窄韵”。窄韵有：微、文、删、青、蒸、覃、盐。还有的韵，可选用的字很少，叫做“险韵”。险韵有：
江、佳、咸。
其余的韵，称为“中韵”。
  用险韵作诗虽难，但也有的诗人故意用它来显示才华。
  过去科举考试，一般是命题限韵作诗的。所谓“限韵”，就是只准从指定的韵中选字押韵。诗人互相和诗，以对方用过的韵和字来作诗
酬答，叫做“步韵”或“次韵”，如苏轼《次韵子由岐下诗并序》等即属此类。

风尘絮

（05）现代人用诗韵的困难和解决办法
  现代人用诗韵写诗，常感到有两个突出的困难。
  一是诗韵中把韵分得很细，不易分辨。例如，按照《平水韵》，在平声部里有一东、二冬、八庚、九青、十蒸等五个相近的韵。这五个
韵目里的字，按普通话都可以押韵。但是，按诗韵写格律诗，这五个韵目里的字却不可通押。如白居易的《赋得古原草送别》：“离离原上
草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。”其中四个韵脚，“荣”“生”“城”
“情”，都是“八庚韵”里的字。如果把“春风吹又生”改为“春风吹又青”，行不行?不行。姑且不说意思怎么样，单就用韵来讲，“青”
字不属于“八庚韵”，而属于“九青韵”，改为“青”字就出韵了。现代口语中明明可以押韵的字，诗韵里却并非都可以押韵，这是一件非常
别扭的事，对现代人写诗是一个困难。
  二是诗韵中的一部分字的平仄与现代普通话不同。尤其是普通话中的一些平声字，在诗韵中读入声。入声的发音，短促、急收、在平仄
格式中属于仄声。如杜甫诗句：“文章憎命达，魑魅喜人过。”其中“达”字读入声，“过”字读平声。毛泽东诗句：“云横九派浮黄鹤，
浪下三吴起白烟。”其中“白”字读入声。这些入声字，假如按普通话读，平仄就不对了。入声字，读的时候，是以声母结尾的。“达”读
如“dat”，“白”读如“bak”，合作的“合”读如”hap”，凡是读音以p、t、k这三个声母结尾的字，都是入声字。P、t、k读音很轻，几
乎只作口型而不发出声音。现代广东白话中比较完整的保留了入声读音。所以，讲广东白话的人辨别入声字并不困难，但讲普通话的人就非
得查韵书和死记不行了。
常以诗韵写诗的人，因反复使用，对于大部分常用的平仄和所属韵目能记住，但初学者就做不到了。为此须提供两个工具。一是诗韵的常用
字表。表中按《平水韵》对字的分类，列明每个常用字属于何声何韵。一般写诗差不多够用了。二是简明诗韵字典。在其中可以用字典式的
检索方法查到更多的字，了解其属于何声何韵。常用字表，可以按韵找字；诗韵字典，可以按字查韵。
  对这两个工具，在使用时可以想些窍门。例如，要写一首诗，可以先确定用什么韵。假如先有了一联或一句，自己觉得不错，打算以
之为基础，那就查一下，其韵脚属于哪个韵，然后就从这个韵目中找出若干个可供选用的字。这些字会启发和引导你写出其他诗句来。这个
诀窍用好了、用顺了，你甚至会觉得诗韵对你不仅不是束缚，反而是一种帮助。当然，对于常写诗的人，特别是对于高手，用不着这样。
  中华诗词学会主张放宽韵脚，可以用词韵（《词林正韵》）写诗，这就大大减轻了因《平水韵》分部过细而造成的写作困难。这一主
张已被诗界绝大多数人接受。



（06）关于邻韵
  前面说过，首句入韵的诗，首句韵脚可以用邻韵。
古人把五律、七律称为四韵诗，就因为首句本来是可以不入韵的。所以，首句即使入韵，要求也较宽，可以用邻韵。比如一首诗，二、四、
六句的韵脚用的都是“支韵”，首句用“微韵”或“齐韵”也可以。唐诗中，首句用邻韵的已不少，宋以后更趋普遍化。
  何谓邻韵？唐宋诗人用韵的情况，平声韵可分为几组，每一组都属于邻韵。①东、冬；②支、微、齐；③鱼、虞：④佳、灰；⑤真、
文、元、寒、删、先：⑥萧、肴、豪；⑦庚、青、蒸；⑧覃、盐、咸。按此分类来掌握邻韵，是比较严格、比较正规的。但实际上，现代诗
人对邻韵的运用已经扩宽。有人甚至把普通话押韵的字都当作邻韵来用，一般也认可了。

（07）关于诗韵改革
  前面讲了许多关于平水韵的事，现在说说诗韵改革问题。人们都知道，平水韵与现代人的语言实际存在着距离，这给诗词的创作和欣赏
带来了不便，因此不少人主张进行改革，创立新的韵则。中华诗词学会也提出了“倡今知古”、“双轨并行”的方针。由于尚无一部得到公认
的权威性的新韵书，所以现在谈改革还无法从具体的新韵方案谈起。但是，对于改革的原则，一些人还是有共识的。例如：
  第一、新韵应当符合现代人的语言实际。新的诗韵的平仄，应当和口语的四声相吻合。
  第二、所谓“现代人的语言实际”，应以普通话为准。只有以普通话为准，才能形成统一的、通用的韵则。有的方言，例如广州白话，
它的读音与唐韵、平水韵相当接近，不用大改就符合原有的诗韵，但不可能以它为准，因为它不能为大多数说汉语的人所掌握。
  第三、新的诗韵如要符合口语，就必须改变原来的诗韵“一韵多部”的现象。例如在现代普通话中韵母为ang的平声字，就应归到一个
部，而不应再分成“阳”“江”等多部。依此类推。既然如此，新的韵则就会变得十分简单而易于掌握。也就是说，韵母相同、平仄相同的
字，都可以通押。凭口语即可以作诗，用不着查韵书，遇到个别叫不准的字，至多查查（新华字典）就可以了。
  事实上，现在已有一些人这样写诗，《中华诗词》对于用新韵和旧韵写的诗词作品也采取了“兼收并蓄”的方针。 说到底，诗韵改革从技术上看并不难，问题还在于如何赢得广泛的共识，如何获得必须的权威性和公认性。

风尘絮

五）关于词

  词是由近体诗演化来的。广义的讲，词是诗的一种。
  词是按“词牌”填写的。每一词牌都有自己固定的句数、字数、平仄要求，并在固定的地方押韵。
  词的写法可以简捷地概括成一句话：按词谱填写。
  例如词牌《忆王孙》的格式是：
（平）平（仄）仄仄平平。
（仄）仄平平（仄）仄平。
（仄）仄平平（仄）仄平。
仄平平，
（仄）仄平平（仄）仄平。
（有句号处为韵脚，有括号者为可平可仄）
举例：
  萋萋芳草忆王孙。
  柳外楼高空断魂。
  杜宇声声不可闻。
  欲黄昏，
  雨打梨花深闭门。
          (李重元)

  

历代传下来的词牌有一千六百多种，一般人不可能全记住，也不必全记住。填词时可以查阅词谱。另一可行的办法就是：熟记若干首著名词人的佳作，自己写作时作为参照。
  虽然说词的写法就是按词牌来填，似乎比较简单，但是，要真正学会词的欣赏和创作，有许多知识是必须进一步掌握的。下面讲几点：

（01）词的起源和多种称谓
  词，初见于唐，发展于五代，兴盛于宋，传延至今。有人认为隋时已经有了词的雏形，亦备一说。
  词是诗与音乐结合的产物。最初，绝句或律诗配以乐曲即成为词，诗与词的区分不明显。如李白的《清平调》（云想衣裳花想容，
春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月·下逢。）既是词，也是七绝。皇甫松的《怨回纥》（白首南朝女，愁听异域歌。收兵颉
利国，饮马胡庐河。毳布腥膻久，穹庐岁月多。雕窠城上宿，吹笛泪滂沱。）既是词，也是五律。还有一些词牌，基本上是近体诗（包括
仄韵诗）增几个字、减几个字或两首律绝叠用而形成的，如《踏莎行》《定风波》等。后来，词的格式越演变越多，与律绝的区别也越来
越明显。但总的来说，词仍然是一种律化的诗歌形式。
  词，还有许多其他名称，如曲子词、诗余、琴趣、长短句，等等。宋以后基本称为词，但其他名称也偶有使用。毛泽东在给陈毅的一
封谈诗的信中说：“如同你会写自由诗一样，我则对于长短句的词学稍懂一点。”这里就用了“长短句”的称谓。

（02）词的平仄
  词的句子，基本是律句，平仄要求很严格。词中的五字句和七字句，用的基本是五言律诗和七言律诗的平仄格式。三言句、四言句，
大多也是从律句中截取的一段。需要注意的是，律诗中的变格规则不能随便套用到词中来。词的句子的平仄，每句都要按照词谱的要求来
填写。
  例如《雨霖铃》下阕的第一句“平平仄仄平平仄”（柳永句：“多情自古伤离别”）。在七律中，此种句式的第一字和第三字本是可
平可仄、不拘平仄的，但在这个词牌中不行。句中每个字的平仄都是固定的，包括第一字和第三字。又如《解语花》的第三句“平仄平平
仄”（秦观句：“深院重门悄”）。貌似律诗中的“仄仄平平仄”。但不能通用，第一个字必须用平声。

  很多类似的例子说明，律诗中的一三五不论和其他变格规则，不能简单地拿到词牌中使用。
  当然，词中也有许多律句，其第一字和第三字在词谱中就被规定为可平可仄，那自然就可以灵活了。
  词谱如果标明某个句子是拗句，也就只可用拗句，而不可改为标准律句。
  不同版本的词谱，对平仄的规定也会有所不同，可自行选用。其中，龙渝生编撰的《唐宋词格律》较为受到诗词界的认同。

（03）词的句子长短
  词的句子，不仅有五字的、七字的，还有一字、二字、三字、四字、六字、八字、九字、十字的，还有十一字的长句子。
  特别需要注意的是，如何断句。
  八字以上的句子，词谱一般给以断开。但不同的作者有时也可能作不同的处理。例如八字句，可断为“上三下五”（如柳永：“更那堪——冷落清秋节”）；或“上四下四”（史达祖：“定知我今——无魂可消”）：或“上一下七”（向子？：“但——长江无语东流去”）：或“上二下六”(柳永：“应是——良辰好景虚设”)。
  九字句可断为“上三下六”，“上五下四”，“上六下三”。
十字句一般断为上三下七，等等。
  还应特别注意，词有一种特殊的“单字结构”，也叫一字顿，或一字逗。
  单字结构或一字顿的特点是，句子的第一个字相对独立，读时稍有停顿，但这个字又不能完全独立出来，完全独立出来就没有意义了。这是它不同于“一字句”的地方。
  这个单独的字，均为仄声字，一般为副词。动词、形容词少见。
  这个单独的字，可以与几个字相连，组成“一加几”的句子形式。
  1加4：如“叹年来踪迹”（柳永《八声甘州》）。一般的五字句，不论诗还是词，读起来多是前二后三。如“春眠不觉晓”（孟浩然诗），读起来的顿挫节奏是“春眠——不觉晓”。“玉人留我醉（辛弃疾词）读如“玉人——留我醉”。但词中属于“单字结构”的五字句，其断句节奏则不同于一般的五字句，它实际是前一后四。如《沁园春》下阕的第三句“仄仄平仄仄”，实际应是“仄——仄平仄仄。”“惜秦皇汉武”（毛泽东句），在“惜”字后面有顿，即应读为“惜——秦皇汉武”，不能像一般的五字句那样读成“惜秦——皇汉武”。同样，前例“叹年来踪迹”，读的节奏应是“叹——年来踪迹”。
  1加6：如“但寒烟衰草凝绿”（王安石《桂枝香》）。
  1加7：如“又岂料如今存此身”（陆游《沁园春》）。“引无数英雄竞折腰”（毛泽东《沁园春》）。
  1加8：如“望长城内外，唯余莽莽” （毛泽东《沁园春》）。l加8的句子，多数是一字之后加两个四字句。

风尘絮

04）词的对仗
  与律诗中的对仗相比，词的对仗有不同的特点：
  一是可用可不用。填词，没有必须用对仗的规定。即使同一位诗人在同一个词牌中，也是有时用对仗，有时不用。如苏轼在一首《水龙吟》中用的是对仗句：“永昼端居，寸阴虚度”，在另一首《水龙吟》中写的则是“清静无为，坐忘遣照”。都可以。
  二是位置可前可后。律诗的对仗，标准位置是在中间两联。词的对仗却没有固定位置。凡是连续出现两个字数相同的句子的地方，都可以用对仗。如“纤云弄巧，飞星传恨”（秦观《鹊桥仙》）——对仗在词之首。“青云路稳，白首心期”（赵彦端《芰荷香》）——对仗在词之尾。对仗在中间某位置的更是很多。
  三是字数可多可少。只要连续两句字数相同，那么，每句字数不拘多少均可以对仗。三字句与三字句可以对。如：“左牵黄，右擎苍”（苏轼《江城子》）。
  四字句与四字句可以对。前面已有举例，如“纤云弄巧，飞星传恨”。
  五字句与五字句可以对。如：“月上柳梢头，人约黄昏后”（欧阳修《生查子》）。
  六字句与六字句可以对。如“相见争如不见，有情还似无情”（司马光《西江月》）。
  七字句与七字句可以对。如：“忽有微凉何处雨，更无留影霎时云”（辛弃疾《浣溪纱》）。
  八字句与八字句可以对。这种对仗，常常是前面两个四字句与后面两个四字句相对，而且常常是第一个四字句前面带有一字顿（第一句实际是五个字，只是首字不算在内罢了）。如：“惜秦皇汉武，略输文采：唐宗宋祖，稍逊风骚”（毛泽东《沁园春》）“似谢家子弟，衣冠磊落：相如门户，车骑雍容”（辛弃疾《沁园春》）。
  四是不要求平仄相对。律诗中的对仗，出句与对句之间必须以平对仄、以仄对平，特别是第二、四、六字和最后一字必须如此。但词的对仗无此要求。如“花影乱，莺声碎”（秦观《千秋岁》）。“三十功名尘与土，八千里路云和月”（岳飞《满江红》）。以上对仗句的句尾都是仄声字，亦不妨对仗。词的对仗实际上只要求文字相对，平仄符合词谱规定就行了。
  五是有重复字的句子，或两个均带韵脚的句子，也可以对仗。这种情形在律诗中不可，但在词中允许。如：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”（苏轼《水调歌头》）。“不似春光，胜似春光”（毛泽东《采桑子》），“春到三分，秋到三分”（吴文英《一剪梅》）。

（05）词的押韵
  律诗的规则是，在同一首诗中，要么都押平声韵，要么全押仄声韵。而词则不同。每个词牌对韵脚都有明确规定。有的词牌押平声韵；有的押仄声韵；有的则是平声字和仄声字互相押韵，即韵脚既有平声字，也有仄声字。这叫平仄互押，或平仄通押。如：
  莫恨黄花未吐，
  且教红粉相扶。
  酒阑不必看茱萸，
  俯仰人间千古。
      （苏轼：西江月《重九》的下阕）
  其中“扶”“萸”为平声，“吐”“古”为仄声。
  还有些词牌，使用不止一个韵，中间转韵。如：
  天高云淡，
  望断南飞雁。
  不到长城非好汉，
  曲指行程二万。

  六盘山上高峰，
  红旗漫卷西风。
  今日长缨在手，
  何时缚住苍龙?
      （毛泽东：《清平乐·六盘山》）
  这首词的上、下阕用的是两个不同的韵，不仅平仄不同，而且韵母不同。这个词牌本身要求这样转韵。
  有些词牌强调用入声韵，这是必须注意的。如《忆秦娥》《念奴娇》《满江红》等等。词人们认为，这些词牌用入声韵，方能产生特殊的抑扬顿挫之效果，更显得声情激越。

风尘絮

（06）词韵
  前面讲过，律诗押韵用诗韵；而词的押韵则是用词韵。
  词韵不像诗韵那样具有权威性，因而也不被严格遵守。诗曾是科举考试的项目，诗韵是官定的，作诗不准出韵，要求很严。而词不是
科举考试的内容。唐代以及词最盛行的宋代，一直没有关于词韵的韵书。唐代基本上是按诗韵填词。宋代突破了诗韵的限制，倾向使用口
语，叫“依声填词”。明以后，开始有人总结宋词用韵的实际规律，编写词韵。所以，实际上是先有宋词，后有词韵。后编的词韵，当然
想要尽可能地涵盖绝大多数宋词，但不可能涵盖百分之百。清朝道光年间，戈载编著的《词林正韵》，较为精密，为后来词界所遵用。但对
词韵的必要性，一直有人持异议。《四库全书总目提要》即主张，要严就依诗韵，要宽就“参以方音”，不需要用什么词韵来“范围天下之
作者”。事实上，宋、元词人的作品确有不少并不合于词韵。但话又说回来，《词林正韵》问世之后毕竟逐渐得到了词界的普遍认可，今人
作词不妨参照它。
  词韵与诗韵比较，有两个突出特点：
  一是韵目有较多的合并。现代人使用诗韵，感觉一个很大的不便之处是韵目分得太细，如“东”和“冬”属于不同的韵目，不能通押。“江”和“阳“也属于不同的韵目，不能通押，等等。在词韵中，则把“东”和“冬”都合并到“第一部”，可以通押；把“江”和“阳”都合并到“第二部”，可以通押，如此等等。当然，并没有达到完全符合现代语言习惯的程度，例如“东”和“庚”，还是分属于词韵的不同韵部。
  二是按韵母分部，多数韵部中既包含平声字也包含仄声字。例如，在诗韵里，“同”字是在上平声的“一东”韵中：“总”字在上声的“一董”韵中：“梦”字在去声的“一送”韵中，“共”字在去声的“二宋”韵中。如果写自由诗，这些字都可以押韵。因为以上这些字，在现代普通话里，韵母都是ong，即韵母相同，只是四声不一样、平仄不一样罢了。词韵把这些字都归到“第一部”。这样分类，对填词很有用处。前面讲过，有些词牌规定，韵脚须用韵母相同的字，但韵脚却既有平声也有仄声，即平仄通押。在这种情况下，就需要从词韵里选用同一韵部而不同平仄的字。如史达祖《西江月》中有句：“凌波袜冷一樽同，莫负彩舟凉梦。”其中“同”字为平声，“梦”字为仄声，但都属于词韵的“第一部”，可以互押。

  词韵，共分十九部。每一部都包含诗韵中的若干个韵。列举如下：
  第一部包含平声东、冬；上声董、肿；去声送、宋。
  第二部包含平声江、阳；上声讲、养，去声绛、漾。
  第三部包含平声支、微、齐、灰；上声纸、尾、荠、贿；去声置、未、霁、泰、队。
  第四部包含平声鱼、虞；上声语、麌；去声御、遇。
  第五部包含平声佳，灰；上声蟹、贿；去声泰、卦、队。
  第六部包含平声真、文、元；上声轸、吻、阮：去声震、问、愿。
  第七部包含平声元、寒、删、先；上声阮、旱、潸、铣：去声愿、翰、谏、霰。
  第八部包含平声萧、肴、豪：上声筱、巧、皓；去声啸、效、号。
  第九部包含平声歌；上声哿；去声个。
  第十部包含平声佳、麻；上声马；去声卦、杩。
  第十一部包含平声更、青、蒸；上声梗、迥；去声敬、径。
  第十二部包含平声尤；上声有；去声宥。
  第十三部包含平声侵；上声寝；去声沁。
  第十四部包含平声覃、言、咸；上声感、俭、？；去声勘、艳、陷。
  第十五部包含入声屋、沃。
  第十六部包含入声觉、药。
  第十七部包含入声质、陌、锡、职、缉。
  第十八部包含入声物、曷、黠、屑、叶。
  第十九部包含入声合、洽。

（07）词的一些专门术语
  无论是创作或欣赏，对关于词的一些常用术语都要有必要了解。
  词牌：填词用的格式。最初，词是配乐演唱的，词牌就是曲调名。许多词牌在首创时，所用曲调名和词的内容有关。如李白的《忆秦
娥》，写的确实是秦娥，开头就说“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。”所以这个词牌也叫《秦楼月》。秦观的《鹊桥仙》，确实有仙侣鹊桥相
会的爱情内容，其中写道“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。”但各种词牌一经创立，后人照之填写，内容和词牌名不一定再有联系。
词牌纯粹成了填词的格式。
  有的词人不按旧谱填词，而自编曲调，叫“自度曲”或“自制曲”。南宋词人姜夔称“余每自度曲”，并出了一卷“自制曲”集。广
义地讲，每个词牌在初创时都可谓“自度曲”。现在经久流传的词牌已经很多。按既有词牌填词固然受些约束，但毕竟是公认的词牌，而自
创词牌要写得好并得到人们的认可，颇为不易。
  阕和叠：有些词牌只有一段，叫单调。但大多数词牌都分段。分两段的，叫双叠。上段叫上阕（也叫上片），下段叫下阕（也叫下片）
。有些词牌分三段，则称为三叠。最长的词有四段，称为四叠。为了写一个内容，把某个词牌连续使用，叫联章。
  小令、中调、长调：这是对词牌按长短进行的一种分类。小令最短，中调次之，长调最长。但究竟多少字为小令，多少字为中调、长
调，其说不一。
令、近、引、慢、序、犯、摊破、减字、偷声、促拍：在许多词牌中可以看到此类字样。它们和内容无关，可以认为只是词牌名称的前后
缀。许多称为“令”的词牌，也可以不加这个“令”字。如“三台令”亦名“三台”；“浪淘沙令”亦名“浪淘沙”；“鹊桥仙令”亦名
“鹊桥仙”。但又不是所有带“令”字的词牌都可以把“令”字去掉。带“近”字的词牌也是这样。如“祝英台近”亦名“祝英台”；“
早梅芳近”亦名“早梅芳”。但“诉衷情近”不能把“近”字去掉，因为“诉衷情近”与“诉衷情”是两个不同的词牌。许多词牌带“
慢”字，如“声声慢”“卜算子慢”等等。还有一些词牌带有其他前后缀，举例如：“莺啼序”、“花犯”、“摊破浣溪沙”、“减字
木兰花”、“偷声木兰花”、“促拍丑奴儿”等等。究竟为什么加这些前后缀，学者们并没有得出一致而有说服力的精确解释。大体说来，可能与曲调的长短、字数的增减、乐曲的急缓等因素有关。

风尘絮

第一节 韵
  韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。民歌也没有不押韵
的。在北方戏曲中，韵又叫辙。押韵叫合辙。
  一首诗有没有韵，是一般人都觉察得出来的。至於要说明甚么是韵，那却不太简单。但是。今天我们有了汉语拚音字母，对於韵的概
念还是容易说明的。
  诗词中所谓韵，大致等於汉语拚音中所谓韵母。大家知道，一个汉字用拚音字母拚起来，一般都有声母，有韵母。例如“公”字拚
成gōng，其中g是声母，ōng是韵母。声母总是在前面的，韵母总是在后面的。我们再看“东”dōng，“同”tóng，“隆”lóng，“宗”zōng，
“聪”cōng等，它们的韵母都是ong，所以它们是同韵字。
  凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，所以又叫“韵脚”。
试看下面的一个例子：
   
  书湖阴先生壁
  [宋]王安石
   
  茅檐常扫凈无苔（tái），
  花木成蹊手自栽（zāi）
  一水护田将绿遶，　　　
  两山排闥送青来（lái）。
   
  这里“苔”、“栽”和“来”押韵，因為它们的韵母都是ai。“遶”（绕）字不押韵，因為“遶”字拚起来是rào，它的韵母是ao，
跟“苔”、“栽”、“来”不是同韵字。依照诗律，像这样的四句诗，第三句是不押韵的。
  在拚音中，a、e、o的前面可能还有i，u、ü，如ia，ua，uai，iao，ian，uan，üan，iang，uang，ie，üe，iong，ueng等，
这种i，u，ü叫做韵头，不同韵头的字也算是同韵字，也可以押韵。例如：
   
  四时田园杂兴
  [宋]范成大
   
  昼出耘田夜绩麻（má），
  村庄儿女各当家（jiā）。
  童孙未解供耕织，　　　
  也傍桑阴学种瓜（guā）。
   
  “麻”、“家”、“瓜”的韵母是，韵母虽不完全相同，但它们是同韵字，押起韵来是同样谐和的。
  押韵的目的是為了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重復，这就构成了声音回环的美。
  但是，為甚么当我们读古人的诗的时候，常常觉得它们的韵并不十分谐和，甚至很不谐和呢？这是因為时代不同的缘故。
语言发展了，语音起了变化，我们拿现代的语音去读它们，自然不能完全适合了，例如：
   
  山行
  [唐]杜牧
   
  远上寒山石径斜（xié），
  白云深处有人家（jiā）　
  停车坐爱枫林晚，　　　
  霜叶红於二月花（huā）。
   
  xié和jiā，huā不是同韵字，但是，唐代“斜”字读siá（s读浊音），和现代上海“斜”字的读音一样。因此，在当时是谐和的。
又如：
   
  江南曲
  [唐]李益
   
  嫁得瞿塘贾，
      朝朝误妾期（qī）。
  早知潮有信，
      嫁与弄潮儿（ér）。
   
  在这首诗里，“期”和“儿”是押韵的；按今天普通话去读，qī和ér就不能算押韵了。如果按照上海的白话音念“儿”字，
念像ní音（这个音正是接近古音的），那就谐和了。今天我们当然不可能（也不必要）按照古音去读古人的诗；不过我们应该明白这个道理。
纔不至於怀疑古人所押的韵是不谐和的。
  古人押韵是依照韵书的。古人所谓“官韵”，就是朝廷颁布的韵书。这种韵书，在唐代，和口语还是基本上一致是；依照韵书押韵，
也是比较合理的。宋代以后，语音变化较大，诗人们仍旧依照韵书来押韵，那就变為不合理的了。今天我们如果写旧诗，自然不一定要依照
韵书来押韵。不过，当我们读古人的诗的时候。却又应该知道古人的诗韵。在第二章里。我们还要回到这个问题上来讲。
  第二节 四声
  四声，这里指的是古代汉语的四积声调。我们要知道四声，必须先知道声调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。
  声调，这是汉语（以及某些其他语言）的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通
话的声调来说，共月四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时
是低平调）；去声是一个高降调。
  古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是：
  （1）平声。这个声调到后代分化為阴平和阳平。
  （2）上声。这个声调到后代有一部分变為去声。
  （3）去声。这个声调到后代仍是去声。
  （4）入声。这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存著入声。北方也有不少地方（如山西、
内蒙古）保存著入声。湖南的入声不是短促的了，但也保存著入声这一个调类。北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。
北方的入声字，有的变為阴平，有的变為阳平，有的变為上声，有的变為去声。就普通话来说，入声字变為去声的最多。其次是阳平；变為
上声的最少。西南方言（从湖北到云南）的入声字一律变成了阳平。
  古代的四声高低升降的形状是怎样的。现在不能详细知道了。依照传统的说法。平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声
应该是一个降调，入声应该是一个短调。《康熙字典》前面载有一首歌诀，名為《分四声法》：
   
  平声平道莫低昂，
  上声高呼猛烈强，
  去声分明哀远道，
  入声短促急收藏。
   
  这种叙述是不够科学的，但是它也这我们知道了古代四声的大概。
  四声和韵的关係是很密切的。在韵书中。不同声调的字不能算是同韵。在诗词中。不同声调的字一般不能押韵。
  甚么字归甚么声调，在韵书中是很清楚的。在今天还保存著入声的汉语方言里。某字属某声也还相当清楚。我们特别应该注意的是
一字两读的情况。有时候，一个字有两种意义（往往词性也不同），同时也有两种读音。例如“為”字，用作动词的时候解作“做”，就
读平声（阳平）；用作介词的时候解作“因為”，“為了”，就读去声。在古代汉语里。这种情况比现代汉语多得多。现在试举一些例子：
   
  骑，平声，动词，骑马；去声，名词，骑兵。
  思，平声，动词，思念；去声，名词，思想，情怀。
  誉，平声，动词，称赞；去声，名词，名誉。
  汚，平声，形容词，汚秽；去声，动词，弄臟。
  数，上声，动词，计算；去声，名词，数目，命运；入声（读如朔），形容词，频繁。
  教，去声。名词，教化，教育；平声，动词，使，让。
  令，去声，名词，命令；平声，动词，使，让。
  禁，去声，名词，禁令，宫禁；平声，动词，堪，经得起。
  杀，入声，及物动词，杀戮；去声（读如晒），不及物动词，衰落。
   
  有些字，本来是读平声的，后来变為去声，但是意义词性都不变。“望”、“嘆”，“看”都属於这一类。“望”和“嘆”在唐诗中
已经有读去声的了，“看”字直到近代律诗中，往往也还读平声（读如刊）。在现代汉语里，除“看守”的看读平声以外，“看”字总是读
去声了。也有比较復杂的情况：如“过”字用作动词时有平去两读，至於用作名词，解作过失时，就衹有去声一读了。

  辨别四声，是辨别平仄的基础。下一节我们就讨论平仄问题。
  第三节 平仄
  知道了甚么是四声，平仄就好懂了。平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分為平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。
仄，按字义解释，就是不平的意思。
  凭甚么来分平仄两大类呢？因為平声是没有升降的，较长的，而其他三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，
它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错著，那就能使声调多样化，而不至於单调。古人所谓“声调鏗鏘”[1]，虽然有许
多讲究，但是平仄谐和也是其中的一个重要因素。
  平仄在诗词中又是怎样交错著的呢？我们可以概括為两句话：
   
  （1）平仄在本句中是交替的；
  （2）平仄在对句中是对立的。
   
  这种平仄规则在律诗中表现得特别明显。
   
  例如毛主席《长征》诗的第五、六两句：
  金沙水拍云崖暖，
  大渡桥横铁索寒。
   
  这两句诗的平仄是：
   
  平平│仄仄│平平│仄，
  仄仄│平平│仄仄│平。
   
  就本句来说，每两个字一个节奏。平起句平平后面跟著的是仄仄，仄仄后面跟著的是平平，最后一个又是仄。仄起句仄仄后面跟著的
是平平，平平后面跟著的是仄仄，最后一个又是平。这就是交替。就对句来说，“金沙”对“大渡”，是平平对仄仄，“水拍”对“桥横”，
是仄仄对平平，“云崖”对“铁索”，是平平对仄仄，“暖”对“寒”，是仄对平。这就是对立。
  关於诗词的平仄规则，下文还要详细讨论。现在先谈一谈我们怎样辨别平仄。
  如果你的方言里是有入声的（譬如说，你是江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么，问题就很容易解决。在那些有入声的方言里
，声调不止四个，不但平声分阴阳，连上声、去声、入声，往往也都分阴阳。像广州入声还分為三类。这都好办：衹消把它们合併起来就是
了，例如把阴平、阳平合併為平声，把阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合併為仄声，就是了。问题在於你要先弄清楚自己方言里有几
个声调。这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下。如果你在语文课上已经学过本地声调和普通话声调的对应规律，已经弄清楚了自己方言里
的声调，就更好了。
  如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么，入声字在你的方言里都归了阳平。这样，遇到阳平字就应该特别注意，其
中有一部分在古代是属于入声字的。至於哪些字属入声，哪些字属阳平，就衹好查字典或韵书了。
  如果你是北方人，那么，辨别平仄的方法又跟湖北等处稍有不同。古代入声字既然在普通话里多数变了去声，去声也是仄声；又有一部
分变了上声，上声也是仄声。因此，由入变去和由入变上的字都不妨碍我们辨别平仄；衹有由入变平（阴平、阳平）纔造成了辨别平仄的困
难。我们遇著诗律上规定用仄声的地方，而诗人用了一个在今天读来是平声的字，引起了我们的怀疑，可以查字典或韵书来解决。
  注意，凡韵尾是-n或-ng的字，不会是入声字。如果说湖北、四川、云南、贵州和广西北部来说，ai，ei，ao，ou等韵基本上也没有入
声字。
  总之，入声问题是辨别平仄的唯一障碍。这人障碍是查字典或韵书纔能消除的；但是，平仄的道理是很好懂的。而且，中国大约还有
一半的地方是保留著入声的，在那些地方的人们，辨别平仄更是没有问题了。
  第四节 对仗
  诗词中的对偶，叫做对仗。古代的仪仗队是两两相对的，这是“对仗”这个术语的来歷。
  对偶又是甚么呢？对偶就是把同类的概念或对立的概念竝列起来，例如“抗美援朝”，“抗美”与“援朝”形成对偶。对偶可以句中自
对，又可以两句相对。例如“抗美援朝”是句中自对，“抗美援朝，保家卫国”是两句相对。一般讲对偶，指的是两句相对。上句叫出句，
下句叫对句。
  对偶的一般规则，是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词。仍以“抗美援朝，保家卫国”為例：“抗”、“援”、“保”、“卫”都是动词相对，“美”、“朝”、“家”、“国”都是名词相对。实际上，名词对可以细分為若干类，同类名词相对被认為是工整的对偶，简称“工对”。这里“美”与“朝”都是专名，而且都是简称，所以是工对；“家”与“国”都是人的集体，所以也是工对。“保家卫国”对“抗美援朝”也算工对，因為句中自对工整了，两句相对就不要求同样工整了。
  对偶是一种修辞手段，它是作用是形成整齐的美。汉语的特点特别适宜於对偶，因為汉语单音词较多，即使是復音词，其中词素也有相
当的独立性，容易造成对偶，对偶既然是修辞手段，那么，散文与诗都用得著它。例如《易经》说：“同声相应，同气相求。”（《易·乾
文言》）《诗经》说：“昔我往矣，扬柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”（《小雅·采薇》）这些对仗都是适应修辞的需要的。但是，律诗中
的对仗还有它的规则，而不是像《诗经》那样随便的。这个规则是：
   
  （1）出句和对句的平仄是相对立的；
  （2）出句的字和对句的字不能重復[2]。
   
  因此，像上面所举《易经》和《诗经》是例子还不合於律诗对仗的标準。上面所举毛主席《长征》诗中的两句：“金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒”，纔是合於律诗对仗的标準的。
  对联（对子）是从律诗演化出来的，所以也要适合上述的两个标準。例如毛主席在《改造我们的学习》中，所举的一副对子：
   
  墙上芦苇，头重脚轻根底浅；
  山间竹笋，嘴尖破厚腹中空。
   
  这里上联（出句）的字和下联（对句）的字不相重復，而它们的平仄则是相对立的：
   
  仄仄平平，仄仄平平平仄仄；
  平平仄仄，平平仄仄仄平平[3]。
   
  就修辞方面说，这副对子也是对得很工整的。“墙上”是名词带方位词，所对的“山间”也是名词带方位词。“根底”是名词带方位词，[4]所对的“腹中”也是名词带方位词。“头”对“嘴”，“脚”对“皮”，都是名词对名词。“重”对“尖”，“轻”对“厚”，都是形容词对形容词。“头重”对“脚轻”，“嘴尖”对“皮厚”，都是句中自对。这样句中自对而又两句相对，更显得特别工整了。
  关於诗词的对仗，下文还要详细讨论，现在先谈到这里。



  [1] “鏗鏘”，乐器声。指宫商协调。
  [2] 至少是同一位置上不能重復。例如“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，出句第二字和对句第二字都是“我”字，
那就是同一位置上的重復。
  [3] 字外有圆圈的，表示可平可仄。
  [4]
  “根底”原作“根柢”，是平行结构。写作“根底”仍是平行结构。我们说是名词带方位词，是因為这里确是利用了“底”也可以
作方位词这一事实来构成对仗的。

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风尘絮

第二章诗律　
    第二章诗律
  第一节 诗的种类
  关於诗是种类，问题是相当重復的。《唐诗三百首》的编者把诗分為古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类；
古诗、律诗、绝句又各分為五言、七言。这是一种分法。沉德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独立起来，但是他
增加了五言长律一类。宋郭知达所编的杜甫诗集就衹简单地分為古诗和近体诗两类。现在我们试就上述三种分类法再参照别的分类法
加以讨论。
  从格律上看，诗可分為古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从字数上看，有四言诗，五言诗，七言
诗[1]。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集衹分為五言、七言两类。
  （一）古体和近体
  古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有
一定的标準。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。我们可以说。凡不受近体格律的束缚的
，都是古体诗。
  乐府產生於汉代，本来是配音乐的，所以称為“乐府”或“乐府诗”。这种乐府诗称為“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。到
了唐代以后，文人摹拟这种诗体而写成的古体诗，也叫“乐府”，但是已经不再配音乐了。由於隋唐时代逐渐形成了新音乐，后来又產
生了配新音乐的歌词，叫做“词”。词大概產生於盛唐。在乐府衰微之后，词產生之前的一个过渡时期，配新乐曲的歌辞即採用近体诗。
像王维的《渭城曲》、李白的《清平调》，都是近体诗的形式。
  近体诗以律诗為代表。律诗的韵、平仄、对仗。都有许多讲究。由於格律很严，所以称為律诗。律诗有以下四个特点：
   
  a、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；
  b、押平声韵；
  c、每句的平仄都有规定；
  d、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。
   
  有一种超过八句的律诗，称為长律。长律自然也是近体诗。长律一般是五言的[2]，往往在题目上标明韵数，如杜甫《风疾舟中伏
枕书怀三十六韵》，就是三百六十字；白居易《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外，一律
用对仗，所以又叫排律[3]。
  绝句比律诗的字数少一半。五言绝句衹有二十字，七言绝句衹有二十八字。绝句实际上可以分為古绝、律绝两类。
  古绝可以用仄韵。即使是押平声韵的，也不受近体诗平仄规则的束缚。这可以归入古体诗一类。
  律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则。在形式上它们就等於半首律诗。这可以归入近体诗。[4]
  总括起来说：一般所谓古风属於古体诗，而律诗（包括长律）则属於近体诗。乐府和绝句，有些属於古体，有些属於近体。
  （二）五言和七言
  五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。五言古诗简称五古，七言古诗简称七古；五言律诗简称五律，七言律诗简称七律；五
言绝句简称五绝，七言绝句简称七绝。
  古风分為五古、七古，这衹是大致的分法。其实除了五言、七言之外，还有所谓杂言。杂言指的是长短句杂在一起，主要是三字句、
五字句、七字句，其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子。杂言诗一般不别立一类，而衹归入七古。甚至篇中完全没有七字
句，衹要是长短句，也就归入七古。这是习惯上的分类法，是没有甚么理论根据的。
  第二节 律诗的韵
  我们先讲近体诗，后讲古体诗，这是因為彻底了瞭解了近体诗之后，纔能更好地瞭解古体诗。第一，古体诗既然是以不受近体诗格律
的束缚為其特徵的，我们就必须先知道近体诗的格律是甚么，然后能知道甚么是古体诗。第二，自从有了律诗以后，古体诗也不能不受律诗
的影响，所以要先瞭解律诗，然后能知道古体诗所受律诗的影响是甚么。
  在这一节里，我们先谈律诗的韵。
  古人写律诗，是严格地依照韵书来押韵的。韵书的歷史，这里用不著详细叙述。清代一般人常常查阅的《诗韵集成》、《诗韵合璧》等
韵书，不但可以说明清代律诗的押韵，而且可以说明唐宋律的用韵。一般人所谓“诗韵”，也就是指这个来说的[5]。
  诗韵共有106个韵：平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。律诗一般衹用平声韵[6]，所以我们在这一节里衹谈平声韵；至於仄声
韵，留待下文讲古体诗时再行讨论。
  在韵书里，平声分為上平声、下平声。平声字多，所以分為两卷，等於说平声上卷，平声下卷，没有别的意思。
   
  上平声15韵：
  一东二冬三江四支五微六鱼七虞八齐九佳十灰十一真十二文十三元十四寒十五删
  下平声15韵：
  一先二萧三肴四豪五歌六麻七阳八庚九青十蒸十一尤十二侵十三覃十三盐十五咸
   
  东冬等字都衹是韵的代表字，它们衹表示韵母的种类。至於东冬这两个韵（以及其他相近似的韵）在读音上有甚么分别，现在我们不需
要追究它。我们衹须知道：它们在最初的时候可能是有区别的。后来混而為一了，但是古代诗人们依照韵书，在写律诗时还不能把它们混用。
起初是限於功令，在科举应试的时候不能不遵守它；后来成為风气，平常写律诗的时候也遵守它了。在《红楼梦》里，有这样一段故事：林
黛玉叫香菱写一首咏月的律诗，指定用寒韵。香菱正在挖心搜胆，耳不旁听，目不别视的时候，探春隔窗笑说道：“菱姑娘，你閒閒吧。”香
菱怔怔答道：“閒字是十五删的，错了韵了。”这一段故事可以说明近体诗用韵的严格。
  韵有宽有窄：字数多的叫宽韵，字数少的叫窄韵。宽韵如支韵、真韵、先韵、阳韵、庚韵、尤韵等，窄韵如江韵、佳韵、肴韵、覃韵、
盐韵、咸韵等。窄韵的律诗是比较少见的。有些韵，如微韵、删韵、侵韵，字数虽不多，但是比较合用，诗人们也很喜欢它们。
  现在我们举出几首律诗為例[7]：
   
  送魏大将军（一东）
  [唐]陈子昂
   
  匈奴犹未灭，魏絳復从戎。
  悵别三河道，言追六郡雄。
  雁山横代北，狐塞接云中。
  欠使燕然上，惟留汉将功。
   
  喜见外弟又言别（二冬）
  李益
   
  十年离乱后，长大一相逢。
  问姓惊初见，称名忆旧容。
  别来沧海事，语罢暮天鐘。
  明日巴陵道，秋山又几重？
   
  筹笔驛（六鱼）
  [唐]李商隐
   
  猿鸟犹疑畏简书，风云常為护储胥。
  徒令上将挥神笔，终见降王走传车。
  管乐有才元不忝，关张无命欲何如？
  他年锦里经祠庙，梁父吟成恨有餘。
   
  终南山（七虞）
  [唐]王维
   
  太乙近天都，连山到海隅。
  白云迴望合，青靄入看无。
  分野中峯变，阴晴众壑殊。
  欲投人外宿，隔水问樵夫。
   
  钱塘湖春行（八齐）
  [唐]白居易
   
  孤山寺北古亭西，水面初平云脚低。
  几处早鶯争暖树？谁家新燕啄春泥？
  乱花渐欲迷人眼，浅草纔能没马蹄。
  最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
   
  月夜忆舍弟（八庾）
  [唐]杜甫
   
  戍鼓断人行，边秋一雁声。
  露从今夜白，月是故乡明。
  有弟皆分散，无家问死生。
  寄书长不达，况乃未休兵！
   
  送赵都督赴代州（九青）
  王维
   
  天官动将星，汉地柳条青。
  万里鸣刁斗，三军出井陘。
  忘身辞凤闕，报国取龙庭[8]。
  岂学书生辈，窗间老一经！
   
  咏煤炭（十二侵）
  [明]于谦
   
  凿开混沌得乌金，藏蓄阳和意最深。
  爝火燃回春浩浩，洪炉照破夜沉沉。
  鼎彝元赖生成力，铁石犹存死后心。
  但愿苍生俱饱暖，不辞辛苦出山林。
   
  五律第一句，多数是不押韵的；七律第一句，多数是押韵的。由於第一句押韵与否是自由的，所以第一句的韵脚也可以不太严格，用邻
近的韵也行。这种首句用韵的风气到晚唐纔相当普遍，宋代更成為有意识的时尚。现在试举两个例子：
   
  清明
  杜牧
   
  清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
  借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
   
  山园小梅
  [宋]林逋
   
  众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
  疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
  霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
  幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
   
  这两首诗用的都是十三元韵，但是杜牧《清明》第一句韵脚却用了十二文韵的“纷”字，林逋《山园小梅》第一句韵脚却用了一先韵的“妍”字。这种首句用邻韵的情况，在王维、李白、杜甫等盛唐诗人的律诗里是少见的[9]。
  以上所述律诗用韵的严格性，衹是為了说明古代的律诗。今天我们如果也写律诗，就不必拘泥古人的诗韵。不但首句用邻韵，就是其他
的韵脚用邻韵，衹要朗诵起来谐和，都是可以的。
  第三节 律诗的平仄
  平仄，这是律诗中最重要的因素。律诗的平仄规则，一直应用到后代的词曲。我们讲诗词的格律，主要就是讲平仄。
  （一）五律的平仄
  五言的平仄，衹有四个类型，而这四个类型可以构成两联。即：
   
  仄仄平平仄，平平仄仄平；
  平平平仄仄，仄仄仄平平。
   
  由这相联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式。其实衹有两种基本格式，其餘两种不过是在基本格式的基础上稍有变化罢了。
   
  （1）仄起式
   
  仄仄平平仄，平平仄仄平。
  平平平仄仄，仄仄仄平平。
  仄仄平平仄，平平仄仄平。
  平平平仄仄，仄仄仄平平。
  （字外加圈表示可平可仄。）
   
  春望
  杜甫
   
  国破山河在，城春草木深。
  感时花溅泪，恨别鸟惊心。
  烽火连三月，家书抵万金。
  白头掻更短，浑欲不胜簪[10]。
   
  另一式，首句改為仄仄仄平平，其餘不变[11]。
   
  （2）平起式
   
  平平平仄仄，仄仄仄平平。
  仄仄平平仄，平平仄仄平。
  平平平仄仄，仄仄仄平平。
  仄仄平平仄，平平仄仄平。
   
  山居秋暝
  王维
   
  空山新雨后，天气晚来秋。
  明月松间照，清泉石上流。
  竹喧归浣女，蓬动下渔舟。
  随意春芳歇，王孙自可留。
   
  另一式，首句改為平平仄仄平，其余不变[12]。

[ 本帖最后由 风尘絮 于 2008-4-28 10:45 编辑 ]