中国电影发展十年纪——谈1998——2008之中国电影

韩江

1997年，冯小刚将贺岁片的概念带到了内地，《甲方乙方》在全国公映，获得了极大的成功。2007年，冯小刚的另一部贺岁大剧《集结号》，上映三周之内，票房收入即突破了两亿元。同样一位导演，两部不同风格的贺岁片，前后十年的相距，恰好反应了中国电影十年来的变化。可以说这个十年是中国电影快速发展的十年，是中国电影国际化趋势愈加明显的十年。
十年来，不论是内地，还是港台，电影界都产生了无数让亿万观众动心的炫目之笔。2000年《卧虎藏龙》一举拿下了包括最佳外语片、最佳摄影、最佳音乐和最佳美术指导在内的四项奥斯卡奖，并且在美国获得了超过1亿美元的票房收入，可谓名利双收。2002年《无间道》在香港首映，该片摒弃了传统黑帮片的表现手法，赋予了影片更加深刻的内涵，对人性进行了深层次的挖掘，从而为日渐低迷的香港电影业注入了一记强心剂。《无间道》及其两部续集，创造出一部属于黑帮片的史诗，堪称中国的《教父》。2004年，《十面埋伏》、《功夫》、《天下无贼》在国内市场上都获得了过亿的票房收入，与国际大片平分秋色。2005年最好的华语片电影则莫过于杜琪峰导演的《黑社会》。2006年最值得一提的不是大制作的《满城尽带黄金甲》，而是另一部小成本影片《疯狂的石头》，这部投资300万制作的电影，最终获得了2000万的票房收入，可以说是一个奇迹。2007年最为观众关注的几部大片，则莫过于《色戒》、《投名状》和《集结号》。本年度声势最为浩大的电影则属于正在拍摄中的《赤壁》。
十年来，中国电影可以说取得了长足的发展，单单从影响力上来说，值得一提的还有《英雄》、《大腕》、《无极》、《七剑》、《长恨歌》、《金刚》等一系列或投资巨大，或演员阵容华丽，或极尽炒作之能事的中国电影。
电影事业的发展不是一个独立的现象，它从一个侧面反应了国家政治、经济、科技、社会的发展。1935年，郑楚生导演的《渔光曲》在莫斯科电影节上获得了荣誉奖，这是有史以来可记载的中国电影获得的第一个国际奖。然而此后，由于当时中国经济的滞后和世界阵营的分化，使得中国电影长期远离世界影坛，以至于在20世纪八十年代初期，欧美国家的世界电影史中，对中国电影几乎没有任何记载。 到了1994年，中国电影市场异常的萧条。为了应付这样的一种局面。1994年底，广播电影电视部电影局提出每年可以进口10部“基本反映世界优秀文明成果和表现当代电影成就”的影片。从此之后，中国电影进入了大片横行的时代，一部又一部的好莱坞大片震慑着中国人的心灵。《亡命天涯》、《星球大战》、《泰坦尼克号》、《黑客帝国》等等，这些制作华丽，情节新颖，技术手段运用高超的美国大片，是当时的中国电影无法比拟的。一道道华丽的电影盛宴呈现在中国观众的面前，然而中国电影业却不得不接受这样的一种尴尬局面——1998年，《泰坦尼克号》在国内公映，一下子拿走了3.2亿元的人民币。而当年，中国电影市场的总收入为14.2亿元。
中国电影将如何生存下去？这个严峻的问题摆在了中国电影人的面前。1997年底，中国第一部贺岁片《甲方乙方》，在精心的前期宣传之后投向市场，该片从策划制作、市场营销方面成功借鉴了大片的一整套模式，仅在北京地区，该片的票房就达到1100万元。1999年第二部贺岁电影《不见不散》再次受到广大观众的热烈欢迎，该片北京地区票房超过1200万，全国票房达到3500万元，彻底击败了同年的美国大片《尖锋时刻》、《偷天陷阱》、《星球大战前传》。平心而论，这不能不说是个奇迹，时至今日，仍然有人喜欢拿它举例说事。
然而，对中国的电影业来说，仅仅靠这样的一类影片始终无法与国际市场竞争，它的影响力恐怕仅仅局限于国内。中国电影不仅仅要在国内生存，还要走向世界。随着时代的发展，中国不论是在国际影响力，还是在经济发展上都有了长足的进步。与此相适应的思想文化领域也得到了进一步解放。西方世界有了对中国文化了解的需求。以张艺谋、陈凯歌、吴子牛为代表的中国第五代导演，在这一点上做出了卓越的贡献。尽管后来，张艺谋、陈凯歌等的第一批电影在国内受到了很多人的批评，也受到了国外一些华侨的批评。大家认为他们表现了中国文化的丑恶的、丑陋的，不那么光彩的一面。但是客观上这些电影唤起了西方人对中国的一些兴趣，帮助这些人有可能正确地去认识中国。那么从这个意义上来讲，在书写二十世纪末期，世界电影格局的时候，可以说世界上没有一个国家会遗忘中国电影。
2000年，李安导演了《卧虎藏龙》。这部电影是根据悲情武侠小说家王度庐的作品改编。就其情节和思想性上来说，并不能与后来武侠小说大师金庸先生相比。然而对于国外的观众来说，这是新奇的。那不停变化的具有中国古典意味的山水风景，那一招一式富含哲理的武功的潇洒飘逸，那人物对白中透出的淡淡的具有中国哲学意味的语言，那脉脉含情中不着一字的痴心相恋都与西方文化中所传达出的思想有着迥异的差别。《卧虎藏龙》或许并不能代表中国文化最为精髓的东西——事实上这也不是一部电影可以做到的。但是它展示给西方一个别样的世界。
在《卧虎藏龙》的刺激下，张艺谋导演了《英雄》、陈凯歌导演了《无极》、何平导演了《天地英雄》，尽管这些武侠大片在情节和逻辑上十分的混乱，但是由于导演本身的号召力、前期的宣传炒作，以及影片本身的华丽制作，还是吸引了大批的观众，创造了极佳的票房。或许这种跟风存在着某种扭曲，对电影艺术来说是一种伤害。但是无可否认，中国导演们已经可以运用美国大片里的一些模式——大量的资金投入、华丽的演员阵容、电影特效的大量运用等等。而故事的本身也不再仅仅局限于一些主旋律的东西。
2006年，《疯狂的石头》异军突起，仿佛一匹黑马杀出重围，创造了可以匹敌《不见不散》的奇迹。而其他的一些所谓的中国制大片却遭到谩骂声一片。这种现象不得不引起我们的深思。《疯狂的石头》是一部喜剧片，大量吸收了周派无厘头风格，同时又有其独创性。本土化的语言风格和人物形象，小人物的悲欢离合，平平淡淡中透出的生活幽默，让这部影片分外贴近观众的内心。
由此反观1998年到2008年的中国电影，其发展的最大局限已经不再是资金和技术上的局限，而是如何创作出既属于中国，又属于世界的电影。单纯的模仿和跟风，是很难确立中国电影的世界地位。只有将民族化的东西融入电影之中，同时又要以一种西方人能够接受的模式推广出去，才可能得到西方世界的认同。
2007年上映的《集结号》相对于传统的军事题材电影做了极大的突破，片中的英雄不再是黄继光、邱少云式的英雄，而是贴近我们生活的英雄，英雄是神不是人的观念被彻底打破。战争的残酷，躯体的脆弱，人性的伟大在这部电影中得到了升华。这种观念的变化不仅仅是电影的变化，从一个侧面也反映了时代的变迁——单纯的集体主义思想被打破了，个性的自由得到了更多的关注和肯定。
历史的车轮将我们带到了2008年。温家宝总理称这一年将是中国最艰难的一年。中国的电影业同样面临着一条艰难而漫长的道路，在这条漫长的道路上，中国电影必将面临更多的无奈和尴尬，然而随着中国政治、经济、科技、文化的发展，也必将有更多的辉煌等待着中国电影去创造。

麒麟小妖

为什么这些大片看着都那么吃力呢？？难道是智商还不够的缘故？

如玉

所谓大片一个没看.我净看港片黑社会去了.

落花怜楹月

我觉得那些获奖的大片。。。一般都看不懂。。。 尤其是王家卫的。。。。一般字里行间觉得台词不错。。。 总体不知道主题是嘛。。。。