三大教主、三大郡主、三大峨嵋掌门

枉凝眉

　　　　　　　　　　　　　　　　　　关于三大教主 1. 关于马景涛的情绪，吴启华的眼睛和苏有朋的眉毛 　　看了《梅花烙》再看《倚天》，你会觉得成长是一种美呀！整整一部《梅花烙》，马哥就没有好好说过一句话，这也不能全怪他，因为剧中所有的人都像捻了火药引子，男的冲动，女的哭喊。我不否认琼瑶爱情是刻骨铭心的美丽，然而一集下来，我的耳朵着实有点嗡嗡作响。小马就是因为琼瑶剧给人抓了把柄，因而一直牵连到《倚天》。张无忌这个角色，是一个隐忍的角色，无论马景涛压抑的是张无忌的感情还是自己的情绪，都是很不错的，偶而有一点点的失控也无伤大雅。至此，我们可以替他总结一下：有些话不一定要用喊的，平和的说出来也一样会有效果。尤其是在他那双会说话的眼睛和说来就来的眼泪的配合下，感觉一定假不了。 　　启华大哥的眼镜是他的招牌性道具，气质儒雅的没得说。然而没了眼镜，他就似乎显得有点暴露和力不从心。他的眼睛，生气的时候过于严肃，温和时又好像永远没有睡醒的样子。记得有人还美其名曰“深沉”，“深沉”？张无忌需要这样的感觉吗？其实，吴启华的眉眼长的是很有形的，尤其是伴以写实主义的打斗和眼神的特写，完完全全是一个大侠了。但决不是张无忌。 　　有朋的张无忌，有点低调，我之所以说他低调是因为在他那张白净秀气的脸上，只有眉毛还做点反应，其他一律是惰性元素。苏教主常用的表情有两种：一种是笑起来阳光灿烂，一种是生气时或是悲痛时皱着眉头。当然，这两种表情就取决于眉毛的伸缩。苏有朋和马景涛的戏路师出同门，而两人却走了两个极端。谁是谁非，不置可否。 2. 关于马景涛的声音，吴启华的年龄和苏有朋的身高 　　马景涛曾在媒体上直言不讳的说不喜欢别人配音，这样影响情绪的完整释放。所以我们可以理解张无忌对他来说是一份比较完美的答卷。然而却有人认为他说话有点娘娘腔。娘娘腔？台湾人发音是比较伏贴，比较柔和的，如果这也算娘娘腔的话，那恐怕要砸死明星一大片了。马版的张教主，台湾本土的味道极为浓厚，除了个别地方听不清楚在讲什么需要表情判断外，他的声音还是很好听的。张无忌本来就是一个温情的人，正是需要一种温情的语调来表现他最吸引人的一面，这样想便不难理解。 　　大家总喜欢拿吴启华的年龄来开栓，认为他的扮相太老。其实也不尽然。我个人认为，中国男影星普遍还是越老越帅的。吴启华的气质本来就不够精神，拿他的早期影视来比较，其实他的长相并没有什么大改变，而且TVB也未启用多少新人。让一个刚出道的来担当男一号，未免丢了分量。其实，吴启华被人认为是老无忌，不是 因为他的形象，而是由于他中规中距的表演，没什么特色。就好比吃一节甘蔗，水分还是有的，但嚼不出甜味来，便会觉得是老了。 　　苏版主演的平均身高，我决定和马版比较一下，因为根本就不是低了一个等级呀。有朋和叶童尚且差不多，更不要说小马了。在这里，身高成了一种差距。我妈妈在第一次看苏版《倚天》的时候，居然指着苏有朋说：“这个导演真有钱，找苏有朋客串少年张无忌”。其实，我们应该庆幸有朋那张娃娃脸和摄影师的拍摄角度，否则便成小老头了。苏版的演员身高普遍是较低的，一个剧组需要这种相对的平均，就像谢逊和那个宋青书，有点鹤立鸡群了。有种看法认为书中的张无忌就是一个少年，所以苏有朋的形象最合适。我想说，之所以是少年，是因为他潜荡着的纯良的品性和孩子气，还有偶尔流露的无辜的眼神。在这一点上，苏教主的表现和他的形象形成了很大背离。 3. 马景涛的衣服，吴启华的肚子和苏有朋的鞋 　　三个教主中，小马的行头是最多的吧。背着一顶帽子，斜挎一个包，有时还会给背后缚一柄剑，还有脖子上那个来历不明状如算盘珠子的玩意。看来这个教主很懂得居安思危，在战火频仍的元末，行军打仗以备不时之需。不过，作为一教之主，他穿的似乎惨淡了些。幸亏马景涛的长相是比较出类拔萃的，否则，他不用给脸上抹黑，赵敏也认不出他。 　　吴大哥像是一位养尊处优的教主，这不仅因为他贵气逼人的相貌，还有他“贵气逼人”的体型。港式武侠的男装，腰带是不可少的，但恰巧就是这腰带，将吴教主的小腹突现无疑，也引起了大家对于吴教主就职年龄的一系列讨论。不过，这只能归咎于设计师。比如吴启华那个常春的扮相便不错，然而却是出自吴宝玲的手笔，怪不得拿把剑就有点马版张翠山的味道。 　　苏教主的那双鞋，充分体现了季节的特征。黑色皮质，20世纪90年代流行的粗带低跟凉鞋，款式很好，只是配他那双粗布袜套有点不太合适。不过它的质量不错哦！教主发功的时候，脚下乱石瓦砾都击起来了，他居然没断。或许，苏教主还能掀起一阵怀旧潮流呢！这是青春偶像片无与伦比的商业效应嘛！好了，马迷和吴迷们，不要再嗤之以鼻了，想想《风云争霸》中的皮夹克吧，你们会平衡点。

　　　　　　　　　　　　　　　　关于三大郡主

一. 关于叶童的形象，黎姿的脸和贾静雯的感觉 　　三版赵敏中叶童的形象，恐怕是最受非议的一个。持否定态度的认为她本人的长相太中性化，与书中赵敏“灿若玫瑰”相去甚远。持肯定态度的却认为“她是那种让人一眼就难忘的人..怎么有人美的如此不沾风尘”。这样严重的走了两个水火不容的极端，实在是有必要让我们深入研究一下。叶童的长相，公平一点说，不太合乎中国人传统的审美观。我在这里姑且不说“但是”，只纯粹分析她的相貌。中国人传统的审美观是什么呢？“眉若柳梢，肤如凝脂，眼若秋波，口若樱桃”，这样的美女，影业公司的招牌掉下来，也能砸死几个。叶童不适合艳装，不施朱粉的清清淡淡是最好的，一笑起来灿烂而平和，给人的感觉就像多年的朋友。本身就具有莫可名状的魅力，需要的不是欣赏而是品读，这样的女人，是让女人爱，让男人怕的。譬如张曼玉，梅艳芳，莫文蔚，叶童。 让我们再转到角色身上，大家普遍认为叶版敏敏后期的衣服太粗糙。我想谈一下个人看法，这样的穿戴，有以下几方面作用：首先，与前期形成对比，以达到平衡人心的目的。叶童欠缺的就是“灿若玫瑰”，后期的穿戴，让观众更加怀念她前期点点滴滴的美丽，从而使观众不再产生苛求心理。其次，与历史现实呼应。后期战火频仍，敏敏的生活也波波折折，穿的那么花哨也不太符合实际呀！再次，衬托无忌的至情至性。后期敏敏的打扮的确没有芷若抢眼，可我们无忌哥哥也没向芷若瞄过一眼，可见无忌是多么痴情了！这样的好男人，哪里去找？ 　　所有的倚迷，恐怕没有人说黎姿不漂亮的。从玲珑细致的五官到匀称的身材，致使她随随便便一个动作，都美到无懈可击。将书中关于赵敏的描写归总起来，黎姿的形象，应该是最符合的。倚天游戏中的那个漫画赵敏不太好看。如果要重新设计的话，黎姿的扮相应该作为第一手资料进行参考。如果说叶童是从书中走出来的赵敏，那么黎姿就是从画中走出来的。请注意：只限于画哦！ 　　被称为台湾“小美女”，贾静雯的长相可不是吹的。但就是因为“小美女”这三个字，让她打上了青春偶像的烙印。对于金剧的女主角来说，会让她多多少少丢了该有的味道，成为外秀内空的所谓“花瓶”。贾版赵敏前前后后换了很多套衣服，每一件都很漂亮。这样精致的包装让很多男性观众都甚为倾慕。但也不完全如此。我弟弟今年13岁，按理说应该接受贾版的形象。但他看了之后，却皱着眉头说：“赵敏的脸怎么什么时候都是白白净净的？受伤了，气色还那么好？”。 同志们，皇帝有没有穿衣服，说实话的只有孩子吧？ 二. 关于叶童的眼泪，黎姿的笑容和贾静雯的表情 　　马版倚天对于原著历史性的革新，就是将爱情变为主题，而苦情戏就是可以深化这一主题的最佳方式。不喜欢这一《倚天》的人认为赵敏的哭戏太多，说的难听一点，就是以泪洗面，像个未亡人。恩？？剧本这样发展，情到深处生离死别的时候，看到演员哭不出来或是哭的太假，还不急死你？苦情戏最合适的演绎方式，就是不但要会哭还要哭的好看，不能稀里哗啦没完没了。赵敏领死前的那集戏，叶童已经哭的很压抑了。悲戚的眼神，无声的掉眼泪，神情柔媚到让人心碎。这样的真实和演绎，比起现在很多用眼药水蒙骗老百姓的，不知要好到哪里去了。你还要求什么？？ 　　和叶童比起来，黎姿还是笑多一点比较好。因为有些人笑起来好看，哭起来却并不太上镜。这种美女，诸如张柏芝，诸如黎姿。记得有一集赵敏问无忌我好看还是周芷若好看，无忌回答后，黎姿那妩媚的一笑，露出两个招牌性酒涡，实在是让观者如沐春风呀！然而，她的笑依然会引来争议，焦点就是铁牢中那场戏。有人认为她笑的灿烂，有人认为她根本没笑。其实，我想说，黎姿笑是笑了，可是笑的内容有点偏差。被无忌戏弄后，本该是羞涩的笑，她却笑的胸有成竹，有一点计划之内的味道。最后收尾时，她的表情又是若有所思心事重重的，好像知道会恋爱而且路不好走。由此可见，一个好演员，她的表情是要精致到分毫不差的。对于黎姿的赵敏，我们还是要放宽心，毕竟，灿烂的笑容谁都喜欢。 　　很多人认为贾静雯的表情太单调，其实我觉得，贾版赵敏的表情还是很丰富的。在她那双大眼睛的配合下，会哭会笑，会顽皮。那么，她错在哪里呢？错呀，就错在对于主题的发挥不对头，很多表情做的不是时候。即所谓“脱题”。“太极初传柔克刚”那段，明教的人开玩笑的说赵姑娘不如嫁了我们教主，听罢，我们的贾小姐居然在大庭广众之下抿嘴一笑作遐思状，直到手下的人咳了一声她才回过神来。由此可见一斑呀！很多时候，她的眼睛都在没有内容的情况下转来转去，所以才会给人留下挤眉弄眼的话柄。只要你的脸部肌肉没有出现局部性硬化，丰富的表情谁都会。然而演员一定要注意其与任务内心的相配和，否则，这个人物就很失败。 三. 关于叶童的演技，黎姿的气质和贾静雯的年龄 　　对于叶童，我不同意将影后的头衔搬出来做招牌。因为她的演技是实实在在摆在我们面前的。可以将两个性格有相似之处的角色演的让人不致混淆，这样水准的演员，娱乐圈屈指可数；可以将男角反串到形神兼备的，更是凤毛麟角。张国荣是个顾影自怜的男人，我们不觉得恶心，反而感到绝美。真正的艺术家，就是能人所不能。所以，对于将叶童的评定停滞在许仙身上的人，我表示鄙视。叶童对于赵敏淋漓尽致的演绎，让人觉得就算在她的布衣荆钗前，一切精致的包装都显得苍白无力。不要说形象很重要，不要说美丽可以替代一切。我们不是在看一幅墙纸，而是要放下世俗的眼光去品读人性。只有这样，才称得上真正的金庸迷。 　　黎姿的气质很好，我之所以说她气质好，是因为她有种与生俱来的贵气，这样使她极符合绍敏郡主的身份和地位。然而，贵气并不代表王者气，那种运筹帷幄，指挥若定的大度她有所欠缺。在一群帅哥手下的保护中，怎么看怎么像王公家的大小姐。有爹爹哥哥疼爱，有人追，有人刻骨铭心，还有皇恩浩荡，这些对于赵敏，可并不是好事。看到无忌搂着芷若，我们的敏敏竟然大发脾气，摔了金盒，最后还赌气跑了。赵敏和无忌之间，需要的是一种相知和体谅。这样的敏敏，哈哈，可真够无忌受的了。马版的是柔情蜜意型的，吴版可以说是打情骂俏型。不过，这也只是编剧的问题，黎姿的演技也是不错的，无论从形象还是感觉上，都给了我们一个和叶童不一样的赵敏。 　　贾静雯的赵敏，不知怎么的，总让我感觉有点低龄。她的长相和味道，是比较平民化的小女生，让人感觉她实在不合适过赵敏的生活，有点勉为其难。和叶童一样，我也不赞成将贾静雯的定位停留在孙小红身上，毕竟人是会成长，会沧桑的。但就目前形势来看，雯雯的戏路还不是很宽，发展方向有待正确引导。（我是说《至尊红颜》这部片子纯属娱乐历史人物）

　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　有关三大峨嵋掌门 一、有关周海媚的发挥、佘诗曼的灵气和高园圆的复制 　　海媚的古装戏并不多，似乎除了《倚天》之外，便可直接追溯到清末那个叫做如意却万事不如意的格格了。正因如此，她的芷若，就给人了一种绝版的美丽，总是定格在某个画面的某个眼神里。约略研究过各版《倚天》的人都不难发现，自周海媚起，周芷若的形象和味道便来了一个里程碑式的重整。从以前那种穿着短纱裙，满头小辫辫的旧版武侠形象，定位在了周海媚的清丽脱俗、温柔婉约上。（这是马版倚天对于武侠电视剧的一个隐藏性贡献，无论是拍摄技巧还是形象设计，都是新派武侠的开端。一直延续至今。）佘诗曼有意无意间就有周海媚的影子，高圆圆嘛，我就不再费唇舌了。《倚天》中的两大女主角，周芷若的戏份并不比赵敏少，但这个角色要比赵敏容易把握。我之所以这样说，是因为她大体上可以分为三个阶段：纯真少女时、抢刀杀人后和张无忌弃婚后。性情尽可依此推进。这就是为什么各版的周芷若比赵敏所受的诋毁要少得多的原因了。再一大把芷若中，周版芷若（她这个姓实在是很占便宜，以至于有人将“周海媚”都叫成了“周芷若”）有一个很突出的特点，就是性情上的的孤高和处事上的阴柔。和原著相比，她不会在性情大变后用那个什么“霹雳雷火弹”滥杀无辜，也不会到最后还和张无忌余情未了纠缠不清。（当然，和马版那个痴情种子也纠缠不出个什么结果来） 原著中，周芷若看到赵敏的奢华有些许羡慕，听闻张无忌不愿做皇帝又淡淡的有点失落。我看了后都快晕死了。海版芷若大体上是个亦正亦邪的人，一点点的执拗，一点点的温柔，一点点的自尊，一点点的爱情，一点点的阴郁，一点点的正直，一点点的民族大义。所有的感觉都若即若离，却丰富而不缺失，使她的姿态高了许多，性格也深刻了许多。 　　有人说佘诗曼长得不够漂亮，恐怕主要是海媚金玉在前，圆圆又威逼在后，相比之下，倚迷就会求全责备。其实，佘诗曼是一种很安静的美丽，耐得住人看。她的演技也不错，阿九是经典，芷若也没有很大偏颇。然而，我还是觉得，她不是那么适合演芷若。她比之周海媚，缺少一样很重要的东西，就是“灵气”。无论是动作还是眼神，都好像比别人慢半拍。尤其是那个配音，慢慢的叫“无---忌---哥---哥”，然后再慢慢的抬起眼皮，慢慢的显出微笑。我在荧屏前，看着她一连串动作，如同等了一个世纪那么久，都快急死了。用阿佘的演绎方式，芷若就不是阴柔，而是内敛了。和口齿伶俐，巧笑嫣然的赵敏形成了很大对比，怪不得张无忌跟别人跑了。这样慢性子的芷若，恐怕等到朱明王朝建立了，她还没当上掌门呢！ 　　对于高圆圆的那张脸，嗯…..我至今还没有找到合适的词。说复制吧，太对不起人家的努力了；说巧合吧，又有些言不由衷。圆圆这个年龄，如果有兴趣，大概也是看着马版《倚天》长大的，加上苏版和马版“师出同门”，再加上她和周海媚90%的相似率，这一堆因素，将她束缚在了一个制定好的模版内。她想要演一个和周海媚完全不同的芷若，可能性不大。除非，除非她有张铁林的勇气，将美丽的东西用脚踩给人看。这样的话，岂止是让观众刻骨铭心，简直是痛心彻骨呀！笑~~~~ 其实，要感谢圆圆，她很努力，演得也基本到位。不过在大多数人眼中，这样的光环多半照在了周海媚身上。这是马版的笑容，苏版的悲哀，赖水清的得意。至此，我们可以得出这样一个结论：只要你的形象没有很大偏离，或是演技不是烂的没得说，那么聪明的就演周芷若。平淡无奇不会被人骂，发挥得好了还可名垂青史，是笔稳赚不赔的买卖。 二、有关周海媚的视力、佘诗曼的脸型和高圆圆的眼睛 　　周海媚的视力不太好，这似乎成了娱乐圈众所周知的事情。宽泛一点说，这是大眼美女的通病。但这恰巧推进了她演技的完美性温和起来朦胧甜美，生起气来很具有震慑力哦！（我又不自觉的想起了启华的无忌，正好做反面教材。嘻~~~ ）马版的无忌，好像有点怕芷若。最喜欢看海媚撇着小嘴，斜眼瞪着无忌，然后小马脸上那种小心翼翼无辜的神色。哈哈，细想一下，两人的对手戏也蛮好玩的！ 　　佘诗曼不如周海媚清秀，我看来看去，终于看出来了一个我所谓的关键，就是脸型。小脸上镜，这是不争的事实；大脸也会上镜，但要看摄影师的慈悲之心了。周芷若要修长型，才符合原著，这是金庸先生在文字中为我们传递出的感觉。但阿佘偏偏是个圆脸，你说圆脸就圆脸吧，拍摄角度又偏偏很不合适。比如周芷若刺无忌那一剑的时候，特写的本该是芷若的眼神，可吴版整个屏幕最清楚的就是阿佘那张脸。（这还不算什么，接下来镜头一转，就是吴大哥的头套了。这一段的头套….实在是…）。浪费佘诗曼的演技，真是让人郁闷。 　　高圆圆和周海媚最相似的地方，就是眼睛，圆圆“模仿”的最像的，也就是海媚的眼神。很多时候，她的感觉都让我好像回到了马版。但她和周海媚的距离，也就恰巧是在眼神上，生气时的招牌眼神用的太多，温和时的眼神用的太少。至于海媚时而的纯净、无辜、无助、讶然，高圆圆根本就没有。我不想对圆圆有太多异议，因为在这部戏的演员中，她是唯一一个没有犯太大错误的人。但只能说，她对角色，做了一番表面文章而已。 三、有关周海媚的归宿、佘诗曼的遗忘和高圆圆的淡然 　　马版周芷若的结局，不能说最符合原著，但起码，符合此版倚天整体的思想境界和主题，也最符合实际，那就是参禅悟道的机理和悲天悯人的情感深刻交糅，渗透出几许人生的况味。海媚的芷若，最后似乎对张无忌没了感情，尤其是宋青书死后，一心只想光大峨嵋。差点宰了张无忌，还去找张三丰的茬。然而实际上，是欲盖弥彰的。女人，尤其是她这种阴柔又自尊的女人，一旦受了刺激，就会找出许多堂皇的理由来掩盖，但当事情发展到没有办法收拾的时候，就连自己也不知道初衷是什么了。就如宋青书所谓的“心魔”。宋青书的死，张无忌的宽容仁爱，张三丰的循循善诱，这一切都应该是“渡化”周芷若的因素。 正如张三丰在最后所说的那段话“…道，就是交会我们为人处事如何安身立命。人世间有太多的迷雾…道，就是帮我们拨开迷雾，分清正确的方向…”。 周芷若的结局，注定让人长叹。但这种长叹不应局限于对于爱情的无奈，而应该是对人生悲欢的释然 。然后我们才有理由微笑着为她落泪。 　　佘版芷若的结局，是在一个江边码头。张无忌、赵敏、周芷若、宋青书，四个不该碰到的人莫名其妙的碰了头。这真是一个不该有的场景和情节，更不该的是周芷若居然失忆！然后说了一句她不该说的话“他们两个好配呀！”天哪！我要是张无忌，我一定要就近跳到江里去清醒清醒，看看是不是听错了。佘版的芷若，基本上就是一个被爱情毒害的女人。她的初恋较之别的芷若要成熟（将小的叫无忌哥哥的是她，将老的叫无忌哥哥的也是她），她的爱情较之别的芷若也要来得强烈。即便是这样，也不至于此吧？被爱情搞得失忆了，还知道去鉴赏别人。不知道她是真傻还是装傻。你要想接受吴版芷若的结局，最好将这一版的另一主要人物----张兆辉的杨逍拉出来，因为这个家伙最后居然躲到乡下去养老，还抱着个孙子，和当年的情敌现今的女婿住在一起，旁白美其名曰“弄孙为乐”。唉~~~这样的结局，仓促而不伦不类。 　　苏版的芷若，赖导演大约是想其同周海媚走同一政策路线，然而思想内容的铺垫却不到火候。也就是说，对这一结局的定性，显得有些单薄。与佘诗曼正好相反，圆圆的芷若，不但对张无忌很淡然，对任何事情似乎多很淡然。宋青书以身相殉，她不过皱了一下眉头；张无忌吐露对赵敏的真心，她也不过用手指抹了一下眼泪（确切的说是眼药水）。只能说，苏版的结局，是在不该无谓的时候无谓。平平淡淡，如同天书（没有字的那种，凡人称为“白纸”）。

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不错。