十年青春，谁在那边唱自己的歌。（完结收编于一楼）

重楼

昨天晚上在家里跟几个朋友打八十分。忽然苏跑过去开电脑放音乐。然后，她神秘兮兮的说，注意听注意听第一句。然后就听到老狼的声音，他唱：你像我见过的那个少年，背着青春走在九月的街头。不知为何。眼泪忽然就流了下来。我是个太容易动情的人。这是李志在《我爱南京》这张砖里的歌——《结婚》。老狼、李志、万晓利一起合唱。这首歌曾经是李志在《工体东路没有人》那张砖里的《九月》。李志独唱过。
后来苏跟我说，你为何不写李志。我就笑笑说，因为我爱唐朝啊。写到唐朝以后，恍然觉得已经用了太多的力气。所以暂时要歇一歇。后面。应该是要写声音玩具，木马，谢天笑和许巍。这四个人写完，这个巨大的坑就算填完了。

血刀

请原谅我的寡闻，前俩个都没听过。汗

麒麟小妖

好贴支持！
感谢重楼的分享。
一种音乐是一个时代，都是怀旧的人呐

重楼

其五。十年声玩。

    这支成立于1999年的乐队，在很长一段时间里，都让我深深的沉浸其中而无法抽身站在更高的角度来理性的看待他。这是摇滚里的一个异类。他的风格并不属于我们所熟知的金属、朋克、哥特、英伦等等等等。但是却又无法划入到民谣里面。记得我在武汉看他们演出的时候，酒吧巨大的海报上写着“迷幻摇滚”。我对着这四个字笑了好半天。好在我们热爱一个乐队。热爱他们唱歌的方式，热爱他们传达出来的精神，这就完全足够，去纠结于他们的分类，在某些场合中看来，这是毫无意义的事情。

    这支乐队，从一成立之初，便用与众不同的气质和姿态专注于音乐的创作。乐队主唱兼词曲创作人区波，有着四川男人内敛的风骨和收发自如的文艺。早年学习美术并且担任美术老师。后来成为这支乐队的发起人。一晃十年，当我们站在拥挤的人潮中间看见区波面无表情的站立在台上动情歌唱的时候，如何能够去想象他们这十年跌宕坎坷的音乐路途。成都的地下摇滚，除开几支正在努力扩充势力的新生力量，真正唱出去了的，唱出了影响力的，都有着如同那个城市的深邃和优雅。比如曾经的“阿修罗”，或者是现在的声玩。

    那个时候，声玩还很年轻。怀揣着音乐的梦想就踏上了这一条道路。但是前路依然举步维艰。梦想除了给予热情以外，不能带来任何。何况他们又如此的执着于完美主义。所以，在几经人员变动之后，挨到了2003年，才出了第一张demo《最美妙的旅行》。如同专辑的名称，声玩的确带我们走入了摇滚旅途中最美妙的世界。有人说，区波是诗人，在优美的旋律中间，歌词一句句带着浩荡诗意。可是，若要我去说，我宁愿相信，那是一幅幅清雅别致的水彩。光是诗情远远不足以表达他们音乐中的意象，一定要加上画意才能描述其万一。

    《爱玲》是一首充满着矛盾的歌，甚至是区波自己都说，这像是两个人完全相左的对话。从“很明显迷恋一个人的身体，远比爱他的灵魂更加容易，所以只有在寂寞的时候，我才会想念你”开始，就让人悚然动容，这仿佛是一种真相，能够直抵人心而不留余地。所以他会在后面说“亲爱的谁会永远爱你，我们爱的人永远都是自己，爱着那一颗用永安定的心”。亲爱的当你听到这样的句子，会不会低下头来细细回味。胸腔中间，会不会刮起一阵没有来由的风。“那个男人捧着采摘的鲜花，牵着一匹黑色的骏马，乘着落日带着你去收割庄稼。”让我们闭上眼睛想一想，这是多美的图画。宛若置身于爱丽丝的童话世界，看着他们就这样的幸福生活在一起。可是不对，事情远远不止于这样。当我们还以为，故事中的王子和公主，已经以青春为基，写下了幸福的纹理的时候，你已经能听到区波迷幻的声音逐渐带了哀伤的唱“这个千变万化的世界里，偶尔沉默让人那么恐惧。我不明白，你为什么会选择离去。只剩下我一个人留在这里。”这是什么样的爱情，又是什么样的甜蜜，自私贪婪的索取，以爱的名义。时至今日，我依然无法理解，爱玲到底是什么，是一个女人，还是一条狗。唯一知道的是，区波说，我从来不在舞台上唱这首歌。

    去看他们演出的现场。区波并不是一个好看的人。可是我总是一厢情愿的以为，成都人就应该长成那样。他穿着黑色的紧身衣裳，脸上是历经风雨后波澜不惊的沉和。依然没有太多的话。到了时间，就上台。不管不顾的唱起歌来。唱完了。就走。台下的歌迷扯破了嗓子喊安可。或者大声叫“爱玲！爱玲！”声音久久不散。终于区波走出来，对台下的观众说，我说过唱完了。就再也不会唱了。你们回去吧。从我们乐队组成以来到现在，我们从来不会唱爱玲。说完，又走到后台去。那个已经三十多岁的男人，他的声音一如从前。

    04年的时候有一个传言，说，乐队要集体开除区波。之后历经一系列的人员变动。这个传言不了了之。而到了今年的春天，我还在成都，这个传言又用一字不易的版本流传开来。这真是一个无比震撼的消息。你怎么去想象一个乐队要开除主唱兼词语创作人呢。青春的人儿，想象一个人的十年会怎样，足够让许多选择发生。许多人事来来往往。他们都已经到了而立之年。肩上的压力和责任，社会中接踵而来的诱惑数不胜数，价值观也在转变。能够支撑那么多年已属于不易。不过后来这个谣言又消声灭迹。声玩还是声玩，虽然去年的巡演之后就再也没有了消息。

    《清塘荷韵》。是他们的第二张demo里的歌。遗憾的是到现在也没有变成实实在在的唱片。网上搜集的声玩的歌有三十二首之多。这张demo也已经出来好几年了。《小翅膀》、《最伟大的说谎者》、《清塘荷韵》这些歌曲都已经广为流传。而我极爱《清塘荷韵》。其中的意象，比之朱自清的《荷塘月色》有过之而无不及。当然你可以认为这是声音的魅力所在。“爱人的心此刻沉睡于荷塘，黯淡了久已望穿秋水一双眸，待仲夏夜里暗香初次的绽放，幽香依于眉间之上。”除了他，还有谁能写出这样略带惆怅这样美的句子来。“是谁轻轻在叹息，是谁此刻伤别离。鸿雁吟秋已归去来兮”。第一段的时候，他低迷的声音，像是在陈述一件哀伤往事。紧接着重复，第二段的第一句已经有了转变，印上了感叹的沉重。一直到“鸿雁”这一句，那是一种直捣内心所有温暖防备的力量。带着深深的无可奈何和宿命的味道。

    生活与追求造就音乐的生命。我想声玩是生活的舞者…优雅的月色笼罩着的诗歌和旋律。一切没有必要复杂，就像他们的和弦。因为生活本如此，真正的歌者只是一种态度。据说今年在成都摇滚年上有演出。新专辑依然遥遥无期。不过对于同一个时期的地下乐队来说，能坚持九年并且唱出了自己的名气。实在不是一件容易的事情。去听他们后来的歌，已经在着力寻找揉合摇滚和流行的道路。相信这也是我能预见的时间里，摇滚最近的出路。

血刀

开始听了。到现在为止，我没去参加过任何一次个人演唱会。大学时曾经矫情的想，假设我去参加朴树的演唱会，肯定不会大声的喊着朴树的名字，而是坐在角落一个人泪流满面。

重楼

其六。十年木马

    当2007年原木马乐队与官方形式解散。曹操离开木马，谢强另组木玛the third party之后。这个世界从此再也不会有木马一词，剩下的，只是木玛吧。这个于1998年在长沙组成雏形，四个月之后再北京正式的乐队，他唱尽了青春的华美和失落，终于在十年以后转型，为摇滚注入另一种与主流格格不入却依然震撼人心的元素。

    他们。是医生，火车司机、诗人的儿子。主唱兼词曲创作人谢强有着李贺一般的鬼才。源于对美术的挚爱和理解，每一句歌词都带着让人身临其境的画面感，带着西洋水彩浓厚的色调，雕塑出深入人心的音乐。他们自出道开始，就以哥特风格独立于摇滚音乐圈，其精致低调，华美忧伤的忧伤的乐风一直吸引着一大群摇滚爱好者。

    还是从《丝绒公路》说起吧。这一张07年底发行的专辑。其时，曹操已经愤然离开原先的团队。这是third party第一次正式的出现在人们的视线中。自然无法避免乐迷的不满，所以会有人说，没有曹操的木马再也不是木马。但是，不能否认的是，这张专辑在摇滚乐中所取得的成就，并不亚于之前《木马》《果冻帝国》以及一张demo《yellow star》。而主打歌曲《她是黯淡星》依然以迅雷之势席卷乐坛，迅速窜红犹如当年的《美丽的南方》或者《果冻帝国》。与以往的两张专辑相比，这一张专辑来的更为大气和宽广。在某些地方，深知更为流畅精致。木玛再也不是那个只会一味的绝望忧伤的木马。他已经开始用另一种形式来表达忧伤，比如苍茫。比如深邃。

    十年之后，木马依然有着当初一般令人惊艳的才华。曾经他们说“迷途深远。而冰凉。而悲观。而绝望。”这似乎是文艺的代表句，其中的深省和压抑，那种找不到前路且兵临城下的绝望与惶恐，让人深深的折服。而十年以后，木马却说“我们如此相遇，我们如此分离，这世界已经改变我和你”。这是对无奈世界的控诉么。还是只是认清事实之后无力的表达。从一句“她啊。用了一滴眼泪的光彩，相信一句誓言的短暂”开始，这首歌已经在着力描述出一种超然的境界。我先后听过三个版本的《她是黯淡星》最喜欢的一个版本并不是后来专辑中收录的那一首。而是在最后谢强穿越般的声音不断重复“她是黯淡星”的那一首，可是现在似乎是再也找不出来了。在那个版本中，长长的尾音仿佛某一种不明来由的召唤，无比荒凉却令人深深动容。

    印象中谢强的样子，总是穿着紧身的衣衫。斜戴着着帽子。做出伪绅士的样子。长长的头发随意披散在肩上，流露出落魄贵族的气质。在舞台上，一边唱歌一边醉醺醺的耍酒疯。就着麦克风就能跳起舞来。轻易的就带动台下的气氛，让人跟随他们的曲调疯狂的摇摆。甚至会在台上说，我们是超级大傻冒乐队。比起声玩的内敛沉静，他们更懂得如何去取悦听众。

    可是我依然会说，我更热爱《果冻帝国》时期的木马，依然日日沉醉于他们曾经的模样。曹操长长的头发，始终背对着观众的样子，依然日日想起他曾说，世界在说谎，青春在谎言两旁。依然会在听到《美丽的南方》就久久的沉默不语。有一段歌词这样写“我内部的众神啊，准确的将我撕裂吧，让我在高处默然的观望，又在低处的狂暴中坠向轮转”。谢强声音，如同沉寂已久的火山爆发，所有的愤怒都指向不明之处，然后再压抑中咆哮出独一无二的情节。有时候也会反反复复的默念，如果真的恨一个人，那就是我自己，如果真的恨一个人，那就是我自己。仿佛这样便能让人安定下来。

    谢强爱着浓妆，遮掩住本来面目。用妆容替代本身。宛若一张精致无比的面具。看得久了，就会以为那是本来面目。所以，我后来不会再去看他们任何图片，也不关注新闻，甚至对他们的演出也提不起兴致来。只爱日复一日的蜗居，听他们早前的歌。他们演唱的青春我们正走过，所以我们会通过音乐的鹊桥联系在一起。

    在前面说过，真正接触摇滚的第一首歌。就是木马。所以对于他们，我有着无比深切的情缘——即便没有任何情分。所以，明知道不能用认真严谨的态度来述说他们。我依然力不从心的写下了这些文字。这或者是一种纪念，一个分水岭。事实上在我前面说声玩的时候，已经无法收发自如的淡定描述。加上了太多极为私人隐秘的情愫在其中。但是无论如何，木马是一定要听的乐队。

    经过一只手臂的挥舞，是否能传达出，脉搏里的起伏。经过许多次的沉默，是否就代表着，灵魂里的软弱。别担心，在城市里，在人群中，选择一次相逢。我们啊，像是带着温情，在丛林里，寻找来时的路。木马。你一定要相信，他将带领我们，走入波涛汹涌的暗潮下，变幻着色彩却宁静的深海。

重楼

原帖由 朝云 于 2009-11-16 16:13 发表

军械所貌似就是在张北荒原音乐节后被河蟹的那个乐队
出演过一部电影《果》

张北我也没有去啊。
张北完了连视频m都米有看过。
掩面逃跑啊。

血刀

师侄改头像了

重楼

其七。十年幸福大街。

    这个冬天来得实在是太快了。前几日福州还是20多度的气温，依然看见街上来往的少年都穿着短袖衣裳。露出萧瑟单薄的样子，像是洋溢着一种青春的唯美。可是几天以后的现在，每个人都穿得像是一座坚不可摧的堡垒。这个突如其来的冬天，这样冷。实在不适合听幸福大街。尤其是《嫁衣》。这个早上我来公司来得太早，在21楼的阳台上，冷风穿骨越髓。可是忽然之间，我就听到了那首歌“妈妈看好我的我的红嫁衣，不要让我太早太早死去。”一股凉意就慢慢的透过脊背。

    幸福大街，这是一个完全无法定位的乐队。成立于1999年，主唱吴虹飞。清华大学环境工程、中文系科技编辑双学士，现当代文学硕士。这个高学历的少数民族的姑娘，她写书，人家说她在挥霍才华。她唱歌，普通话又不标准，咬字不清。可是她自有她独一无二的味道，是别人学不来也忘不掉。说她另类吧。这个词语太大众化了。她精乖暴力，任性而矛盾重重。是对幸福生活无限憧憬和伤春情结的无情打击。那个身体小小的姑娘，却有无比凶猛的爆发力。成为清华大学严谨治学风下生出的异类。

    2003年一月。吴虹飞出版了小说《小龙房间里的鱼》。2004年，幸福大街的的一张专辑问世。名字也叫《小龙房间里的鱼》。安澜的专辑封面，缀满大多血红色的花朵。一个身着红色旗袍的女子侧身站立，我们看不见她的脸。她肌肤雪白如凝脂，旗袍鲜红如泣血。两种凛冽的颜色对比开来。让人忍不住就打一个寒噤。最让人悚然的是，那个女子的左手，紧紧握着一把刀。这仿佛成为幸福大街的标志。在冷艳中不乏直指人心的尖锐和果决。

    吴虹飞的声音有着南方人特有的潮湿。带着童声的稚嫩和纯洁。咬字不清并且唱腔慵懒邋遢。《嫁衣》是让人一听就不能忘怀的歌曲。红色的嫁衣带来的却不是洋洋喜气。而是无尽的哀痛和恐惧。《嫁衣》大概是说一个女子，她的情人背叛了她，于是服毒自尽，并且在死前无比怨恨凄厉的诅咒男人的新欢。“但愿你抚摸的女子流血不止，一夜春宵不是不是我的错，但愿你抚摸的女人正在腐烂，一夜春宵不是不是我的错。”从这里往后，不断的重复“一夜”这一句，声音越来越高尖锐，像是死亡的尖叫和叹息。

    《小龙房间里的鱼》。这一张专辑都是这样的基调。《一只想变成橘子的苹果》像是她讲出来的一个黑色幽默。《蝴蝶》据说是歌唱生活在社会底层的劳动妇女，诉说他们的辛劳和辛酸。充满了形而上的良心和勇气。“有谁知道蝴蝶在用黑色的唇歌唱，有谁知道蝴蝶夜里在何处游荡。有谁真心真意爱过一只蝴蝶，有谁知道蝴蝶它从来不能自由的飞翔。”不知道这是不是吴虹飞在影射他们自己。话说吴虹飞当年因为爱上了一个玩摇滚的男生，决心要走和他一样的道路，于是在没有任何鼓励的前提下在北京组成了这支乐队。真象是一只华丽的黑色蝴蝶。

   可是相比之下，我却更爱2008年他们的新专辑《胭脂》。记得宣传语中有一句话说“带一盒胭脂给爱的人”。如此缱绻情深，又带着绵长的持续的感动力量。而在《胭脂》这张专辑中，幸福大街一改向来的奇诡精乖，变得坦坦荡荡而深情款款。旋律也以舒缓流畅为主。《仓央嘉措情歌》，虽然是女子唱出来的，可是充满民族意味的旋律和吴虹飞单纯的声线，竟然就把一个年轻的班禅的栩栩如生的展现在我们面前。

    《胭脂》。它开始向民谣转变。于是加入了更多关于青春的内容，感伤和怀念，懵懂和羞怯。对过去的时光的追忆。有些句子是轻易就能打动人心的，比如说，我在这里等你，等成了一棵冬天的树，把我的思念，开成了花朵。又比如说，在没有什么能让我快乐的像个傻瓜一样，闭上眼，张开思绪，飞上天。吴虹飞的才华在这张专辑里面显露无遗。信手拈来的句子，都能达到震撼人心的目的。《春天》是我爱的歌谣，里面有一句是“谁轻易能够相守一生，祈祷所有青春安然无恙。”那是08年的六月吧。我走在北方遥远的海边小城中，因生活过于颠簸逼仄而陷入绝境。周遭人事变化太大，听到这样的歌谣，就会流下眼泪来。

    有几场他们的巡演，都因为各种原因错过了没有去看。很是觉得遗憾。但是在我内心，好像又认为也许不去看他们的现场，才有着遗憾的完备。加缪说，诞生到一个荒谬的世界上来的人唯一真正的职责是活下去，是意识到自己的生命、自己的反抗、自己的自由。一个人不能永无尽止地忍受寒冷。在这个浮躁的时代，吴虹飞至少代表了一部分勇敢的人，以理想主义的情怀，直面平庸、琐碎的生活。她是一个诚实的歌手和作家，以无可复制的风格，歌颂了这个时代的孤独和失落。

    好吧。我这个坑填到这里，已经如同快女一样，走到了终结。虽然在我原本的打算里，是要说说老谢和许巍的。现在许巍如此淡定，谢天笑依然张狂。他们和我的交际仅在音乐的鹊桥。说与不说，都是一样。
    十年，对于那些走过十年青春的人，它的意义不言而喻。而十年前我还仅仅只是个不更世事的少年，紧咬嘴唇就能做出倔强的样子来。有多少人，在我贫瘠而丰饶的青春里演绎里最初不相识最终不相认的悲剧。这样的时间账，算起来让人无比的哀伤。我依稀还记得一些故人的影像，像是蝴蝶点水一般，在我心底柔软的湖泊里荡漾起涟漪来。但是最终，还是归于平静。

荷笑笑

其实我还是很喜欢许巍的嘛，怎么到许巍就不说了 啊。真是绝望了。这个世界。

重楼

原帖由 依依的小手帕 于 2009-11-19 17:04 发表
其实我还是很喜欢许巍的嘛，怎么到许巍就不说了 啊。真是绝望了。这个世界。

抽搐着说，因为我米有力气也米有激情鸟。

荷笑笑

啊那么我们同哭吧我现在也是这样的感觉

重楼

您您您为何总是想哭捏。
我脖子好痛的说。

荷笑笑

你脖子怎么又痛了...
这个这个帖子主题有关系么..你为什么要引诱我灌水...而且是纯水...你有虾米企图你说...

重楼

每天在公司坐啊坐啊坐的到了下午这个时候颈部就跟要死了似的疼。
米事，我的帖子师父爱怎么灌怎么灌。